浅谈我对素描的理解.doc

浅谈我对素描的理解.doc浅谈我对素描的理解
摘要:素描是一切造型艺术的基础。它不仅是绘画技法的基础训练,还是对绘画思维的训练。素描应进行理性的表现,应讲求绘画的意味性,应遵循自然的规律。素描应属于一个心理范畴。
关键词:提炼;表现;天然美;思维
中图分类号:J214 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2011)23-0174-01

素描是一种绘画最基本的观察方式和思维方式的训练,它不仅仅包括绘画的技术,而且是造型艺术的原动力。它是分析、判断、推理等诸多认识活动的一种方式,还是一种独立的艺术形式。
米开朗基罗曾说过“素描是绘画、雕塑、建筑、建筑等的最高点,素描是所有绘画种类的渊源和灵魂,是一切科学的跟本”。从中西美术的演变和发展证明素描这个学科是从事美术创作所必备的对于造型的规律性知识和技能。我国的春秋时代《论语》中提到“绘事后素”,《考工记》上也说:“凡画缋之事后素功”这两句话是说:中国画先画素色而后上色的步骤和画色彩画之前的白描勾勒功夫。因此,素描艺术的重要性不言而喻。
通常素描训练只是指基本功的训练,但这样提出过于笼统。在素描的基本训练中,既有掌握自然的方法,同时也应该包含艺术的表现训练,而且这是重要的方面。
一旦提出素描的艺术表现,我们首先要将自己的感觉传达出来,最简单最明了的将事物的最初印象体现出来,同时又传达出自己的情感,通过我们对物象的分析再进行重新组合创造新的形象。
一幅好的素描往往是经过夸张和变形的,因为要把对象按照自己的感受表达出来时,你必然有某些方面的夸张和取舍。
一幅生动感人的素描既要尊重客观的自然规律,又要使画面更有意境美。中国传统美学思想很讲究意境的表达,讲求意到笔不到。无论是绘画、雕塑、建筑、工艺美术和民间美术都贯穿着“天人合一”这条主线,“天”和“人”即客观和主观的辩证统一关系。既要“师造化”又要“夺天工”正如齐白石先生所说的:“似与不似之间”一样。我们学****艺术表现要根据自己的感受把有助于表现对象神韵的部位夸张强调,而把不动摇对象根本形象的细节尽可能的简化甚至减去。当画面概括到不能再概括的时候,就只剩下精华――神韵以及作为神韵为载体的形,这就达到了“以形写神”的表现手法。
素描中的表现要精练、传神,在表现上要尽力做到“简练但不简单”,把形省到不能再省,把神体练到不能再提炼,不拖泥带水,只留下神韵。素描表现中应追求这种意境。有时我们画素描的时候已经把大体的空间、结构表现出来,再稍加刻画就能达到生动传神且浑厚大方的效果,而我们却经常陷入繁琐的细节中不能自拔,最终的结果是破坏了整体,其实用最简练的笔法表现出来的意味性要生动得多,恰恰这一点也是最难的。
在我们的素描中应体现出对象自然的美,所有的事物都有其自身独特的美,如少女的婀娜之美,老人的沧桑之美,劳动者手脚粗大之美等等。庄子学派有言“以自然为为本”、“法天贵真”这种美表现在大自然的生命之中,庄子比较赞赏那种不加人工的天然之美。在素描的创作中也应该从中得到启示,使我们的作品更富有人情味儿,从而达到一种“以天然取胜的美”。
素描训练中也不必面面俱到的去表现过多的繁琐细节。只要“意到笔不到”就够了,这种意象性的造型,能够使人产生联想回味的余地,能使人产生心理和视觉上的张弛和收缩,给人以恢宏大气的美感。张彦远也曾提到“书画之艺须意气而成