民族音乐概论.doc

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民概
1、说唱也叫曲艺,是一种糅合文学、音乐、表演于一体,用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。
说唱的特点:音乐带有很强的叙事性
旋律有半说半唱和似说似唱
比其他民间声乐艺术更具地域性色彩
2、说唱品种:“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”、“诸宫调”
3、说唱按音乐风格不同划分为:弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。
例子:弹词类:扬州弹词,长沙弹词
鼓词类:京韵大鼓,梅花大鼓
牌子曲类:单弦牌子曲、河南大调
琴书类:杨调、梳妆台
渔鼓道情类:山东渔鼓、湖北渔鼓
走唱类:东北二人转甩手绢
4、说唱的表演特点:一人一台戏,综合技艺的展示
5、说唱的音乐特点:
(与语言声调、语言节奏、语言音色的结合
6、说唱的音乐结构:曲牌体,板腔体
曲牌体:也叫联曲体,即音乐由多种的唱段组成,根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。
板腔体:也叫板式变化体,唱词基本为齐言句,讲究押韵与平仄,唱腔是以简单的上下句为基础,用节拍变化的手法来发展处大段的唱腔,同时在曲调上也有变化。
:古代词曲创作原是“选词配乐”,后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留,依照原词及曲调的格律填制新词,这些被保留的曲调任多沿用原曲名称,如:天净沙,懒画眉等,遂成曲牌。
8.、单弦:产生于北京,又称单弦牌子曲,最初是在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术,主要的伴奏乐器是三弦,八角鼓。
8,、岔曲:分为小岔曲和大岔曲。
小岔曲:由于结构短小,小岔曲的内容通常为抒情写景的诗篇,单弦有八首著名的小岔曲作品,俗称“八大曲”,即春夏秋冬(景),风花雪月(赞)。
大岔曲:大岔曲是在小岔曲的基础上形成的,即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落(一至三段不等)。
《春景》主要乐器:八角鼓、三弦。这体现在唱腔中大量的切分、闪板(空前半拍)、从前一小节弱拍延至下一小节强拍的节奏,这些节奏的处理使音乐听上去摇曳、舒展、富有弹性。这种词、曲交错的节奏打破了韵文工整、均衡的感觉,使韵文诗篇唱起来具有散文式的美感,显得自由灵动。还运用了一种叫做“卧牛”
的句式类型。
——单弦女王
10《》
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11、四川清音:因为历史上艺人演唱时自弹月琴或琵琶,一度被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。
12、清音有一种富有特色的唱法,叫“哈哈腔”。这是一种跳跃式的连续顿音唱法,常用于拖腔旋律中,这种唱法要求演员讲究用气,声音位置准确并富有弹性,需要良好的控制力。
13、四川清音著名女艺人——李月秋
14、京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带农村的木板大鼓。
15、刘宝全贡献:一、将木板大鼓的口音改为北京话;
二、广泛吸收戏曲、民歌以及其他说唱曲种的曲调来丰富大鼓的唱腔;
三、将木板大鼓的板式改为一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主,增强了大鼓的抒情气质;
四、创新新腔,编创新剧。
16、白云鹏:开创“白派”大鼓艺术。
17、骆玉笙:宗“刘派”,后兼采“少白派”、“白派”,形成“骆派”风格。唱腔深沉潇洒,醇厚自如,颤音尤为动人,《剑阁闻铃》、《红梅阁》
18、“加帽”:一般起到加强语气、情绪转折的作用。
“加嵌”:起到紧张激烈、富有戏剧性的情感表达效果。
“楼上楼”:起到加强语气、补充说明、渲染气氛的作用。
19、在唱腔上,京韵大鼓采用板腔体结构,常用的板式有慢板、剁板、紧板。其中慢板便于行腔,是京韵大鼓最主要、占据篇幅最多的板式。
京韵大鼓主要伴奏乐器为大三弦、四胡。
《丑末寅初》
20、苏州弹词在道光年以后,出现了陈玉乾、马如飞、俞秀山。
:,
,音乐性强,用歌唱叙述一件事情,过去用于长篇书目开场之前,起到引子和定场的作用,后来逐渐演化成可以独立演唱的音乐段落。
:以苍劲浑厚为特点的陈(遇乾)调;以叙事爽利为特点的马(如飞)调;以抒情婉转为特点的俞(秀山)调。
24蒋调,吸收各家之长,将抒情性与叙事性相结合,行腔深沉含蓄、潇洒飘逸。
——杨调
26、二人转:表演形式有单、双、群、戏四种。
:中国戏曲、希腊戏剧、印度梵剧
戏曲是一门综合性的舞台艺术,它集合了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演等多种艺术为一身(理解)
:中国戏曲成熟形式的真正出现是宋代,宋代的北曲和南曲是我国最早的两个戏曲样式。
A、北曲产生于北宋,也叫北杂剧,宋杂剧;
B、南曲产生于北宋宣和后至南宋光宗朝,也叫南戏,戏文。
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:第一次戏剧发展高峰是体现在元代杂剧中,
,南戏“四大声腔”----余姚腔,海盐腔,弋阳腔和昆山腔。
,以梆子腔和皮簧腔的影响最大。
戏曲艺术
——“文武场面”:合称场面或文武场。“文场”即管弦乐部分。“武场”即打击乐部分(唢呐和大号也属于武场)
,流行地区,艺术特色和民族等因素而划分的戏曲种类。(民族和地域是划分剧种的主要标志,我国目前大约有300多个剧种)

,同一个声腔可以运用不同的剧种,同一剧种也可能使用不同的声腔或只使用某一种声腔,只是用一种声腔的剧种叫做“单一声腔剧种”如秦腔、昆曲等。使用多种声腔的剧种叫做“多声腔剧种”,如京剧川剧等。
4戏曲唱腔的结构:曲牌体和板腔体
曲牌体:也叫“曲牌联套体”,属于套曲结构,即一出戏由若干组套曲构成,文词一般为长短句式。

1“唱念做打”
“唱”即歌唱
“念”即念白,“韵白”;一般用于剧中有身份的上层人物
“道白”多用于剧中下层人物和性格活泼轻挑的人物(是一种以各剧种所使用方言为基础的散白
“做”指面部表情和舞蹈化的形体动作
“打”指武技,一般分为“把子功”和“毯子功”两大类。
:就是将有关形式材料作一定的组织和提炼,规约成种种固定的“语汇”套式,供新作品编创时选择和套用。
“生,旦,净,丑”
老生:一般扮演中年以上,性格端正的男性人物,也叫须生,所扮人物通常为帝王,文武官员及文人,如诸葛亮,宋士杰,岳飞
小生:一般扮演青年男子,不带胡须,扮相英俊清秀,唱念真假嗓结合,如周瑜,吕布
武生:扮演擅长武艺的男性,如武松,孙悟空
正旦:也叫“青衣”,一般扮演性格贞烈贤淑,举止端庄的中年或青年女子,而且大多为正剧和悲剧的人物,如赵五娘、秦香莲
花旦:是扮演性格活泼机智或泼辣放荡的女性,带有戏剧色彩,如红娘,潘金莲

戏曲旦角新行当——花衫:是近代近代京剧艺术家(以梅兰芳为代表)为戏曲旦行改革后形成的,花衫主要将青衣,花旦,刀马旦的艺术形象加以融合而成,唱做并重,具有很强的听赏性,通常用于表现性格端庄,而又活泼的青年女子,如杨贵妃
净俗称花脸,扮演性格粗豪的男性。
正净又称“黑头”,“铜锤”,如:包拯
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架子花又叫二花脸,副净,如鲁智深,张飞等,一类奸雄之类的人物,化妆为水白脸,如曹操等。
丑行丑是戏曲行当里的喜剧角色,分为文丑和武丑
:我国戏曲表演具有写意的特点,所谓的虚拟是指场上不出现对象实体,演员通过凭空表演来表现对象的存在。虚拟可用于实物虚拟也可用于时间和空间的虚拟。
9.“有声皆歌,无声不舞”:有声皆歌:戏曲人物的口中之语都化为悠扬的歌唱或富有音乐性的念白。无动不舞:是指戏曲舞台上的表演动作融入了大量的舞蹈成分,使之更为美观。
:单一声腔剧种(岳西高腔)
多声腔剧种(川剧、湘剧、赣剧)
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一是不用管弦,只用锣鼓打击乐伴奏
二是演唱采用人声帮腔。
:昆腔原称昆山腔,简称昆腔。最初它是南戏流布到江苏昆山一带形成的地方声腔,音乐风格与南戏其他地方声腔一样,具有民间声腔平直粗朴的特点,
代表人物有:魏良辅,梁辰鱼。
魏良辅:后人称之为“昆曲鼻祖”,“曲圣”,江西南昌人。与文人艺术家一起研****昆山腔,使昆山腔脱去了民间声腔的粗朴之气,演变成婉转细腻的“水磨昆腔”
梁辰鱼:字伯龙,号少白,昆山人,出生于名门望族,喜欢音乐精通音律,经常设宴度曲,过着放荡不羁的生活,除了《涴纱记》还写过《远游稿》,《江东百苎》
《涴纱记》描述的是春秋时期吴越争雄的故事。
:在音乐结构上采用曲牌联套曲,其曲牌数量众多
:南套、北套、南北合套
。
——昆剧
昆剧两大派别:南昆和北昆。
南昆流传于江南浙北一带,曲调基于江南民歌,音乐比较柔和秀丽;
北昆流传于北京和河北的保定,高阳一带,它主要继承了北方说唱艺术的成就,具有北方音乐豪放,激昂的特点。
南昆代表作品《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖的名剧。是富家小姐杜丽娘与书生柳梦梅跨越生死的传奇故事。
北昆代表作《窦娥冤》是元代关汉卿的代表作。被誉为是元曲四大悲剧之一。

艺术特点:唱词讲究押韵;文词通俗易懂;音乐采用板式变化体结构;各剧种都以不同形制的板胡为主奏乐器,且打击乐中都有硬木梆子;一般曲调以七声音阶为主,徵调式旋法多跳进,节奏常用空前半拍闪板;音乐风格,高亢激越,悲壮粗犷。原板是梆子腔的基础板式
花音又叫欢音,具有欢快爽朗的风格色彩,苦音也叫哭音,擅长表现悲愤哀伤的感情。
梆子腔四大剧种:秦腔,豫剧,河北梆子,晋剧。
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