中外美术史-宋代美术.doc

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一、复习引入
1、中国画发展至五代十国时期,已经取得一些成就,体系也逐渐形成。
提问:大家还记得五代十国时期有哪些代表画家和作品吗?
山水画中荆浩、关仝是北方山水画派的代表,《匡庐图》《关山行旅图》。董源、巨然是南方画派的代表,《潇湘图》《万壑松风图》。人物画中顾闳的《韩熙载夜宴图》。花鸟画中黄荃《写生珍禽图》。
同学们回答的画家中有的是山水画家、有的是人物画家、有的是花鸟画家。这就说明,中国画在五代十国时期形成完备的体系。中国画分为山水画、人物画和花鸟画三大体系。表现手法分为工笔和写意。这一传统沿用至今。
我们讲中国山水画始于唐、成于宋、全于元。那么我们就来看看宋代时期三大体系有何成就。
二、讲授新课
宋朝是一个上承五代十国,下启元朝的时代。公元960年,宋太祖赵匡胤推翻了唐末五代的战乱,建立宋朝,再一次统一了中国。为了巩固自己的统治地位,宋太祖偃武修文,革新图治;到了太宗、真宗时期,又奖励文艺,重用文人。这一时期思想文化活跃,美术也多元发展。
美术多元发展
这一时期,宫廷画院规模齐备,名家层出不穷,传世之作很多,作为主流的院体画达到巅峰。而由于城市经济发达,商业性绘画大量出现,职业绘画异常活跃。有一些隐居乡野的文人将吟诗作画看作是风雅生活的一部分,因而这一时期,非主流的文人画也形成潮流。
宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动宋代美术的发展。
院体画,是指由宫廷设置的画院画家的画。正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期,院体画形成完备的理论和制度。这类作品为迎合帝王宫廷审美需要,多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材,起粉饰太平的作用。作画,多为“工笔画”。风格上推崇“写实”,重视形神兼备。风格华丽细腻,有很强的装饰性。
职业绘画的风格和院体画一样,职业画师作画多模仿宫廷画师的技法,讲究工整,也是采用工笔技法。因为他们生活在市井,画面表达的内容就是百姓生活的场景。因此在宋代产生了城市风俗画。
文人画,顾名思义指的是有文化的人画的画。这些文人大多都不喜仕途,不求名利,喜欢闲散浪漫的生活,追求自然天成的意境。这种人通常也比较自我,因而他们的画中带有自己的情趣,画外流露着自己的思想,迎合自己的审美。文人画产生于晋代,兴盛于北宋。通常是群体性、多样式的创作。在创作思想上摆脱了政教的束缚,走上了纯艺术的道路。超然物外,寄情山水,借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”,“气韵生动”的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后,经五代到北宋而得到进一步的发挥,此后文人名流辈出,对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响,绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。
三大画系的不同特点在宋代山水画中也有所表现。
(一)、山水画
山水画到了宋代,兴旺的景象前所未有。它向着多方向发展,表现形式与表现方法也更为多样。宋代山水画受到当时“格物”思想的影响。
思考:什么是格物精神?它对美术有什么样的影响?
“格物”出自《大学》,是儒家重要的哲学概念。
“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治天下”
“格物致知”在现代汉语里解释为:穷究事物的原理法则而总结为理性知识。
北宋朱熹将其概括为:“致知在格物者,言欲尽吾之知,在即物而穷其理也”。
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“格物”精神对美术的影响:
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