《影视导演基础》电影导演-基本知识.pdf

如果你想成为一名导演或电影人,要是连电影的历史都没有
粗略的了解,在知识上你是欠缺的,在文化素养上也是不合格的。
因此在书的开篇要先讲一讲电影的历史。了解历史,不是为了做
电影史学家,而是为了开阔导演的视野,丰富导演的知识。走进历
史的大门,温“故”而知“新”。
一电影的发明
电影在诸多艺术门类中,是一门较为年轻而且发展较快的艺
术,同时它也是运用科学技术催生的产物。随着科学技术的进步
与发展,电影也日趋成熟与完善,并成为广大群众喜闻乐见的艺
术。它的出现不仅使人类获得了一种全新的感知世界的经验,而
且产生了一种新的电影思维的方式。
电影的发明,是集中了许多科学家的智慧,经历了无数次的探
索与实验才得以成功的。我国古代的灯影戏,曾被一些电影史学
家认为是电影发明的先导。它通过灯光照射,把纸或皮做成的物
像,投影在布幔上,经过人的操作,可以演出不同情节的影戏,至今
在我国民间仍保留有皮影戏的演出活动。不过它投射的影像只是
象征性的剪影,不像电影那样,投射在幕布上的则是客观世界的真
实影像,让观众宛如置身在真实的环境中。
电影的真正发明,是根据英国人彼得马克罗格特发现的“视
觉暂留”原理,即人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失
后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了
科学的根据。正因为人眼有这一功能,才使观众从银幕上观看到
映在上面的许多断续出现的画格时,感到它是正在连贯运动的影
像。
年,美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了
“活动电影视镜”,它仅仅是一个木头箱子,每次只能供一个人观看
英尺胶片,没有银幕,所以它还不能称作真正的电影。
一年后,即年,法国人路易卢米埃尔兄弟创造出一种能
将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。
于是他们于年月日,在法国巴黎卡普辛大街号大
咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》、《火车
进站》等,并获得了成功。这一天,便被各国电影史学家公认为电
影的发明日,标志着电影时代的开始。
卢米埃尔早期拍摄的电影,大都是现实生活中的场景,如火车
进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等。当卢米埃尔拍摄这些
现实生活中的场景时,他完全没有意识到竟为电影艺术的发展确
立了写实主义的传统。
爱迪生早期拍摄的电影内容,则和卢米埃尔完全不同,他主要
侧重动物表演、歌舞演出、拳击比赛等,并为拍摄这类场面搭建了
摄影棚,把演员请到摄影棚中拍摄,这些影片展示了技术的发明及
其优越的性能,构成了游艺场的新奇节目。这种拍摄方法,可能连
他自己也没有意识到会成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传
统。
以上两种电影传统,甚至直到现在仍然在影响和左右着电影
艺术的道路和发展。从历年来国际两大电影节:美国奥斯卡电影
评奖活动和法国戛纳电影节的评奖活动来看,两种电影传统的影
响,都能从获奖影片中若隐若显地呈现出来。
写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和纪录的电
影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活
的逼真感见长。
技术主义传统则和写实主义传统恰好相反,它重视技术上的
精美完整,高成本,大制作,包装华丽,侧重娱乐性和观赏性,让观
众陶醉在梦幻的生活中。
以上两种电影传统在电影艺术的发展中,并不是完全对立、互
相排斥的,我们可以从许多导演拍摄的影片中找到两种传统和两
种方法的完美结合,或者交融并用,或者互相嫁接。比如美国著名
导演斯皮尔伯格拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》,即
属于这类情况,并且取得了很好的效果,既受到了专家与群众的称
赞,又取得了经济上的高额回报。
初始时期的电影是比较简单的。没有声音,也没有色彩,只有
黑白两色和影像动作组合,所以被称为“默片”。
早期声音的出现,是用人工现场配音,如音乐伴奏、音响效果、
对话旁白等,电影自身还发不出声音,所以还不能称为有声电影。
直到年,世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士
歌手》才真正诞生。这部影片是由美国华纳兄弟公司拍摄的。初
期的有声电影也只是一种技术发明,尽管它还很不完善,声音还没
有真正成为电影的一个艺术元素,但已有人惊呼它将毁坏已经获
得高度发展的无声电影文化。新生事物的出现,总会让一些人不别林,也站出来公开抵制对白片,他在自己拍摄的影片中,拒不开
口说话。他认为他的影片和他的形象只适宜默片。
卓别林当初反对拍摄对白片,并非因为他说话的声音难听,恰
好相反,他有一副好嗓子,他所以要保持沉默,是因为他被自己设
计出来的独特外形束缚