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日照农民画的艺术特色分析
日照农民画新兴于上世纪六七十年代,时间短,涉及到的绘画题材内容多为田园生活中的人物和情景。内容多为描绘的是收获的景象,节日的欢乐气氛和田园生活的幸福。注重现实,不刻意雕刻,呈现简单,健康,阳光、快乐的艺术品质和精神风格。创作题材内容涵盖范围广泛,更重要的是包含文化本质,人民的物质和精神特征密切相关,反映了中华民族的共同文化意识。
日照农民画造型,早期作品大部分都是采用年画的勾线,着色,渲染等技术,类似于中国画中的工笔。现在的作品大多是非立体的、平面的,借鉴了西方抽象绘画元素。色彩上,引用了西方色彩构成理念,采用民间色彩平涂画法。其中隐含的民间性、当下性、抽象性昭然若揭,如宋真理的《牛》。但是农民画中透露出的纯真、质朴才是重要的、不能泯灭的。这其中的意义昭示着艺术的本质。以下文章从题材、色彩、构图、线条等几个方面对日照农民画的视觉元素进行概括和分析:
一、海洋主题的生活题材
日照市地处山东半岛东部,具有农耕文明和海洋文明两种不同文化,这些都为农民画家的画作取材提供了大量素材,其中,海洋文化更是为日照农民画的取材注入了不一样的地域特色,成为日照农民画有别于其他地区农民画作的典型特点。徐茂松创作的《打海米》(图
)、傅成峰创作的《大蓬歌》()等描绘海洋生活的作品都是极为优秀的农民画作。
其次,日照农民画创作受传统民俗和海洋文化影响,内容带有强烈寓意。通过调研究发现,日照农民画家在创作时一般不会表现出悲观、消极的生活场景,呈现在他们现场的画作中,往往是节日,温馨的场景,表达自己的美好生活向往。在农民画《鼠年乐趣》()中,魏本合以“鼠”为主题,通过描绘了小老鼠的收获,来寓意农民丰收的盛宴。我们可以经常在日照农民画中找到这些隐含而深刻的代表性意义的东西,比如在一些农民画中,经常用“公鸡”来表示“吉祥”,“蝙蝠”来象征着“幸福”等等。日照农民画的创作者并没有受到科学思维的训练,只有凭借自己的主观意识来定义自己的看法和想法,画中的图像往往与“现实”和画家根据自己的情绪和愿望等情感思维来自由组合,打破时间和空间的限制,呈现出“诗意”的气氛,给人一种替代和新颖的感觉。
二、富有情感的色彩搭配
农民画的色彩运用是农民画家内心的真实写照,多为色彩鲜艳、大胆泼辣,以大红大绿为主调,强烈对比,鲜明跳跃,不仅具有强冲击力的装饰性视觉效果,而且还具有丰富的寓意和内涵。各地的色彩运用并不全然相同,但都是能够传达出农民炙热而朴实的情感诉求。日照农民画作为民间艺术的延续与发展,吸收和借鉴了传统民间艺术的色彩概念,特别是善于运用色彩表达自己内心的真实感受。日照农民画在选择和使用颜色上,主要以互补色,高纯度色彩为主,色彩艳丽的表现,对比。由于其发展过程由我国传统民间艺术和民间艺术特色的颜色和形成的观念形成了明亮而强烈开朗,饱和度和纯度高的色彩,呈现出吉祥的景象特色,红,黄,蓝,绿,紫等颜色符合广大人民群众的美学观念,经常出现在农民画画中。傅成峰的作品“大篷歌”(图
)非常具有代表性,他用蓝色的大海衬托掀起了红色的海帆,又用黑色的船体和白色的海鸥和波浪调和,使整个图片看起来鲜艳对比,向观者传达渔民丰收的喜悦充满欢乐和快乐的乐趣。宋全国的《晒粮》()是在吸收了沂蒙老区的民间刺绣――“割花鞋垫”的重底亮