舞蹈音乐结构与舞蹈表演研究.doc

舞蹈音乐结构与舞蹈表演研究
【摘要】作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈表演和舞蹈音乐之间具有密切的关系,相辅相成,通过将视觉和听觉进行完美融合,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行了肢体的诠释,升华了舞蹈音乐的内涵;而舞蹈音乐则将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,很好地塑造了舞蹈形象。本文通过分析舞蹈音乐结构、特点等,主要探讨了舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系,以期能够促进舞蹈动作的创作。
【关键词】舞蹈音乐结构;舞蹈表演;舞蹈创作
中图分类号:J618 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)11-0175-01
在舞蹈表演中,舞蹈音乐结构是非常关键的一部分,一场精美的舞蹈表演必须要具备优美的音乐背景,舞蹈表演要想获得成功,就需要与之呼应的舞蹈音乐的支撑。一般情况下,舞蹈会借助音乐来升华情感,而音乐则促进了舞蹈动作的创作,借用音乐的节奏进行舞蹈动作的编排和创新,能够推进舞台的表演。
一、舞蹈音乐的结构、特点
一般情况下,在舞蹈表演中,舞蹈各个方面受舞蹈音乐结构的影响都很大,如:段落编排、情节布置、风格等,舞蹈结构的形式和内容是统一的,精湛的舞蹈表演必定具备完整贴切的音乐结构,音乐结构奠定了创作舞蹈动作的基础。

(一)舞蹈音乐的旋律结构。舞蹈音乐旋律可以看作是不同的音乐线条,是根据舞蹈表演的内容、作曲者的情感历程变化而不断发展的,是按照一定的音高关系链接而成的。其分为对抗式、演绎式、无视式、对话式、变化式等,其中对抗式突出了舞蹈表演和音乐的鲜明对比;无视式能够使舞蹈和音乐自然地结合在一起,不过分强调舞蹈的独立性;演绎式是舞者起舞要通过声乐的配合;对话式中音乐只是一种背景,主要强调舞蹈表演;变化式是在同一种音乐下,能使不同舞蹈表演呈现出变化多端的舞台效果。
(二)舞蹈音乐的段落结构。在舞蹈音乐中,段落结构主要包括一段式、二段式、交响式等形式。其中,一段式经常应用于民间舞蹈中,是用来表现独立性格或者单一形象的,是音乐结构中最小的单位,规模最小,有利于民间舞蹈的记忆和传承,相对简单,能够比较直接地传达情感。二段式主要是为了将舞蹈内容表达得更为完整,音乐思想比较成熟,代表了音乐发展的不同层次。三段式能够深化舞蹈主题,使乐思表达得更为完整,能够升华主题印象,是由三部分独立的乐段组成。交响式一般在大型情境舞蹈表演中应用,音乐结构具有较强的完整性和逻辑性,继承了交响乐的风格特点。

(三)舞蹈音乐的情感布局。舞蹈结构的表现形式与思想感情之间具有密切的联系,如:当下流行的广场舞中所呈现出的舞蹈表现没有太多的情感流露,动作相对容易,音乐简单,没有太多的变化形式;而复杂的舞蹈内容和形式,一般情况下,需要仔细处理舞蹈过程中的情感拿捏,如:情景剧中都穿插着情感布局,一些现代舞的独舞也是复杂的舞蹈,需要对舞者内心世界进行挖掘和考验。并且在舞蹈表演过程中,如果不事先安排情感的布局,舞者运用舞蹈告诉观众发生了什么事,则很难引起观众的共鸣。
二、舞蹈表演与舞蹈音乐结构的相互作用
首先,通过音乐,舞者的舞姿能够更优美,也能更准确地调整自己的精神状态和身体状态,从而在观众的面前呈现出精彩来。因此,舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间存在着不可分割的关系。同时音乐结构具有跌宕起伏的特点,能够引起观众的注意力集中,有效缓解观众的视觉疲劳,使观