丽词俊音 交响华章.doc

丽词俊音交响华章
西方音乐及其技法于上个世纪初搭载着学堂乐歌传入中国,从此,以西方音乐为主导的中国近现代音乐开始了新的乐章。中国音乐现代化的重要手段之一就是依托西方音乐的载体(包括乐器和作曲技法),至今已产生了大量乐篇。从上个世纪八十年代开始,许多作曲家开始有意识地追求中国自己的音乐语汇及技法――摆脱西方音乐的束缚,如瞿小松的《Mong Dong》、何训田的《天籁》、谭盾的《“风、雅、颂”》等作品中所做的探索。随着中国社会的飞速发展,促使当代音乐的有志之士不再满足现有的以西方为主的音乐平台,他们期望着在国际社会有中国人独特的“声音”和自己的“领地”。

一个创办理念

上海高品质的文化氛围和国际化影响,更为重要的是上海在发展交响乐及其文化方面的优势地位以及上海在交响乐发展方面曾有过的突出贡献:中国历史上第一个交响乐团产生于上海并在亚洲产生了广泛影响;中国第一部交响曲《怀旧曲》由上海音乐学院黄自教授创作于上个世纪二十年代末。在这种氛围的影响下,也为促进交响乐的深入发展,
1992年,何训田开始酝酿举办高规格的国际性交响乐创作比赛,旨为推动交响乐创作,推出一批交响乐力作,使交响乐这种国际化的音乐艺术在上海这个平台上得以弘扬,也使交响乐文化内涵中注入中国人的智慧与创造。
2005年10月,美好的理想终于和时代的发展合拍而动,上海音乐学院作曲系作曲与音乐设计学科被批准为上海市教委优势学科,得到了上海市教委对这一学科的高度重视。经过何训田与同事们执著的努力,国际交响乐作曲比赛终于立项,得到了文化部、上海市教委和上海文化发展基金会的大力支持,“2007上海音乐学院‘钟鼓奖’国际交响乐比赛”2006年3月初被文化部正式批准,经过长时间酝酿的中国第一届国际交响乐创作比赛暨高峰论坛走上了运作的轨道。2007年8月,上海音乐学院国家级重点学科建设(中国现当代音乐创作实践与研究)获得教育部批准,这一喜讯无疑为此活动又注入了新的活力。
以推动交响音乐创作,促进国际作曲界的交流与碰撞,推介优秀的当代音乐作品,繁荣中国音乐文化生活,提升上海音乐文化的国际地位,这一宏大的创办理念自推出之日起就得到了社会的广泛关注,其中引目之处有:这是目前国内首次举办的创作技术难度最大、奖金额最高、征稿范围最广、评委阵容的国际性权威性公正性最强的高规格创作与学术研究盛会。

落下帷幕的这次国际盛会在高远务实的创办理念支撑下同样交出了满意的答卷,取得了应有的社会效益。首先,国内外八位大师的高峰论坛内容所涉及的当今国际专业音乐创作、创作技法及理论研究等各个领域中的最新动向和最前沿成果让参会者大开眼界;其次,决赛的六部交响乐新作精彩纷呈、风格各异,得到了海内外专家的赞赏;再次,海内外关心此次盛会的有识之士都希望这样的活动能薪火相传,成为国际最高水准的创作与学术研究活动。关于这几点可以略举一些事例以证:决赛音乐会前的评委碰头会上,四位国际作曲家评委一直认为在中国上海举办的规格与水平如此之高的这次活动说明上海城市文化的国际化水准已达到相当的程度,很希望这样的活动能发扬光大,也希望以后有幸再次参加这样的活动,继续担任评委。赛后,获得“春钟”大奖的《了歌》和“特别奖”的《乐队组曲“叠韵”之四》、《风中的蔓陀罗》中所体现的最新技法和个性化、中国化的创作理念博得了作曲家们的一致认同,担任评委的外籍专家主动要求推荐部分作品给国外的著名乐团展演。波兰著名作曲家潘德雷茨基还准备赛后要代表国际作曲家讲话来赞誉这些作品的,但由于时间的关系,他在打完自己的评分和评审意见后就赶往机场飞回波兰,因为第二天在波兰有他的个人作品音乐会,他还要亲自指挥呢。归国后的美国作曲家克拉夫特尚在病中就急着委托他的妻子黄琼女士发来贺信赞扬此次比赛所取得的巨大成功,同时称赞决赛作品的水平很高,并联系了国外的著名乐团演出比赛的大奖作品《了歌》。指挥家昆德更是对比赛作品中所彰显的中国文化底蕴特别惊叹,他认为中国有这么悠久的文化传统是作品取之不尽的源泉;在刚回国后昆德就急切地打来电话申请担任下届决赛音乐会的指挥,并也称已推荐部分作品给欧洲的交响乐团进行展演。活动期间吸引了全国的五百余名中国音乐学人参加,他们感受到作品的新奇观念和技法,以及高峰论坛里中外作曲大师的真知灼见,参会后感触颇多,急切期盼下次活动的早日到来。活动前后,多家新闻媒体对这一活动给予了高度关注,《人民音乐》《音乐周报》《新民晚报》《解放日报》等报刊都专门派遣主要新闻工作者撰文评论,社会反响强烈,可以说“钟鼓奖”赛事及其相关活动成为今秋沪上的重要音乐盛会,成为上海音乐学院八十周年校庆的重要活动之一,为上海市优势学科、教育部国家重点学科建设注入了充满活力的血液。

这次活动的理念着眼于推动中国风格交响乐的国际化,进而推动整个