音乐古诗词.doc

一、古典诗词的音乐节奏美

节奏节拍是构成音乐的要素之一。它们将音用不同的长短、不同的强弱关系加以组合和变化,使音乐呈现出多种多样的形式和丰富多彩的性格。从这个意义上讲,我们可以将节奏节拍视为音乐的“骨架”和“脉搏”,在音乐表现中至关重要。
音乐节奏包含两个要领:一是节律的长短快慢,二是节拍的强弱变化。一首乐曲的节奏运动规律就是乐音按照固有的长短、快慢、强弱周期性地运动变化。同样,诗歌也非常讲究节奏,它通过音节的组合来体现节奏,一般以两个音节和三个音节为一个音组节拍,读来有一种匀称整齐之美。如:
三字句:
碧云/天,黄花/地,西风/紧
——王实甫《西厢记》
转/朱阁,低/倚户,照/无眠——苏轼《明月几时有》
四字句:
硕鼠/硕鼠,无食/我黍。三岁/贯女,莫我/肯顾
——《诗经·硕鼠》
五字句:
好雨/知时节,当春/乃发生。随风/潜入夜,润物/细无声
——杜甫《春夜喜雨》
六字句:
枯藤/老树/昏鸦,小桥/流水/人家,古道/西风/瘦马
——马致远《天净沙·秋思》
七字句:
两个/黄鹂/鸣翠柳,一行/白鹭/上青天。窗含/西岭/千秋雪,门泊/东吴/万里船。
——杜甫《绝句》
诗歌的节奏一般是固定的,但有时候因为语言的因素和性格表现的需要,句式结构也会发生变化。这样通过改变原有的节奏类型,组合成新的节奏顿歇,或长或短,或快或慢,或强或弱,往往能更准确地表达诗歌的情感和性格,展示其音乐节奏之美。如:
驱车/出/北门,遥观/洛阳/城。凯风/吹/长棘,夭夭/枝叶/倾。
——汉乐府《长歌行》
即从巴峡/穿巫峡,便下襄阳/向洛阳
——杜甫《闻官军收河南河北》
这次笫,怎/一个/愁字/了得
——李清照《声声慢》
安能/摧眉/折腰/事/权贵,使我/不得/开/心颜
——李白《梦游天姥吟留别》
《长歌行》因语言的因素,改变了整齐对应的节奏,但也显得灵活摇曳。杜甫诗四字合成一拍,减少停顿,如华丽的快板,充分表现了诗人听到官军收复失地后的喜悦心情。李清照诗一字一顿,语音延长,如悠长的慢板,表现了词人国破家亡、流离失所的万般痛楚。李白诗“安能”二字延长节拍时值,“不”、“开”等字要重读,扩展长度,放慢速度,加强力度,显示了诗人傲视权贵,不苟于世的高尚志节。

二、古典诗词的音乐旋律美

旋律是由高低不同、长短各异的音,按一定规律组合而成的。它是音乐的重要表现要素之一,在塑造音乐形象、表达音乐情绪方面具有非常重要的作用。它是音乐的基础,人们****惯把旋律比作是音乐的“血肉”、“灵魂”。古典诗歌的旋律美,突出体现在声调的高低抑扬之美,韵辙的稳定和谐之美和句式的长短错落之美。

1、声调的高低抑扬美
一首完整的音乐作品,总是由很多乐音组成的。旋律之美,首先就体现在不同高低乐音的抑扬变化上。古典音乐中有“五音”之说,即宫、商、角、徵、羽,它们分别代表了不同的音高。古典诗歌的音节也有高低抑扬之美,它是通过平仄和对仗来体现的,与音乐中“五音”相对应的,是音韵中的“四声”。
1、回旋反复
回旋反复是音乐作品里经常出现的旋律扩展手法,有很强的抒情作用。诗歌中也有相同的手法,通过重章叠句,反复吟唱,增加诗歌的音乐性,传达诗人的感情和诗的韵味。