论影视艺术的逼真性与假定性.doc

如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写:“最现实主义的。最合乎自然的。最没有假定性的。电影艺术是种客观的,客观的、客观的艺术……。人们往往是这样,或者近乎这样地给银幕艺术下定义,并以此作为它与其它艺术的区别。正如我们所知,最新的美学则走得更远,认为电影中最主要的不是艺术;艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。思考和议论对银幕是格格不入的。电影是真实的本身,是每秒24格的真实……”。①在电影发明的初始阶段,对于电影的真实性,人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来,把电影视作对生活的复制。1895年12月28日,法国的电影发明者卢米埃尔兄弟,在巴黎公映了他们摄制的影片,如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。这些影片实际上是现实生活场景的纪录,是放映时间,物理时间和镜头内内容的等同与统一,可以说影片的内容就是生活的本身,是每秒24格的真实。就是这样,还轰动了整个的巴黎城。当时,作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况:“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕,和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。我才说完了这话,就看到一匹拉着卡车的马向我们走来,后面跟着别的车辆,紧接着是一些过路的人。总之,一切街头上的活动情况都实现了。我们对这个情景看得目瞪口呆,惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。②对于热烈的电影观众,法国电影史家萨杜尔这样写道:“估计每天要放映二十多场。观众等候入场的人数之多,到了需要有警察来维持秩序的地步”。③
确实,电影在其诞生的最初年代,以其真实的生活场景,活动银幕画面,吸引了无数的观众,给人以无法用语言所能形容的新鲜感。电影作为活动的画面艺术,它有形、有声、有色,即使在无声电影时期,它也十分形象,直观,不需要任何媒介的中转,观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。但是,电影要长久地吸引观众,光有真实不行,还需有艺术。卢米埃尔兄弟的影片,虽轰动一时,但不能长久。因为他们摄制的影片是照相的翻版,生活的复制。不久,各影院便门庭冷落车马稀,电影面临着生存的危机。我们也可以想象,今天的电影,如果还停留在卢米埃尔时代,影院还会有观众吗?要使电影不失去观众,具有艺术的生命力,就要使电影既具有反映生活的逼真性,又具有艺术表现的假定性。毫无疑问,电影可以赋予一切以视觉的真实性。它在概括现实的广度、窥视现实的深度以及(通过视觉和听觉)感染观众的力度等方面超过了其它任何艺术。但所谓逼真,我们不能机械地理解为等于生活的真实,而是逼近了生活的真实。在电影中,我们可以凭借摄影机的照相本性,将生活中的光彩以及各种事物静止的和运动的形态变化,直接搬上影幕,使观众感受到银幕上所表现的犹如生活中那样真实、具体、形象。也可以借助录音设备,将大自然的各种音响再现于银幕之上,增强画面的独特魅力,将电影艺术本质的真实寓于活动的生活画面之中,给观众以身临其境的感受。
随着科学技术的发展,在本世纪50年代,宽银幕问世了,改变了普通银幕所呈现的较窄小的视角场,为电影观众的视觉提供了更为广阔的空间,在更大的程度上还原于生活本色。后来新出现的嗅觉电影、全息电影、球幕电影等等,使得电影能更真实地逼近生活,给观众以真实的感受。在电影的发展历史中,许多导演都很重视电影的逼真性,如意大利影片《伦敦上空的鹰》,为了追求生活的逼真,表现二次世界大战中英军与德军