民族唱法和美声唱法歌唱技巧的探究.doc

民族唱法和美声唱法歌唱技巧的探究摘要由于中西文化和历史背景的不同,中国的民族唱法和西洋的美声唱法不仅形成了各自独有、鲜明的风格特征,同时也在很多层面体现着不同。但是,随着改革开放的深入推进和文化艺术的交融,这两种唱法在歌唱技巧、审美等方面也存在着一定的共性规律。二十一世纪背景下的声乐艺术已不再是自我孤立、隔离的发展模式,而是相互借鉴、交融、多元化的开放模式。那么,作为中国独有的传统民族唱法也应顺应时代发展的需求和趋势,在保留原有特色唱法的同时,不断吸收和借鉴西洋美声唱法的科学发声方法和审美观,进而使两种唱法交织融合,实现自我完善和发展。本文通过对两种唱法的历史现状、歌唱特点进行了详细阐述和分析,然后对两种唱法的歌唱技巧进行了对比,最后试图找出两种唱法有机融合的方法,以期为实现我国声乐艺术的多元和开放发展提供一定的启示和借鉴意义。关键词:民族唱法,美声唱法,歌唱技巧,探究目录一、引言 1二、美声唱法与民族唱法的现状 2(一)美声唱法的现状 2(二)民族唱法的现状 2三、美声唱法与民族唱法的特点 4(一)美声唱法的特点 4(二)民族唱法的特点 5四、美声唱法与民族唱法的异同 5(一)美声唱法与民族唱法的相同点 5(二)美声唱法与民族唱法的差异 7五、怎样做到美声唱法与民族唱法的有机结合 9结论 11致谢 12参考文献 13一、引言随着我国经济的快速发展,人民生活水平的提高,人们的文化建设也在不断的提高,声乐艺术是人的素质的重要组成部分之一今天,我们现在更注重它的发展。综合素质的培养与发展,越来越重视美声与爱情的区别。硅性和民族唱法,一直是学术界研究和讨论的重要话题。但大多数教师在高校声乐教学中,主要是教学与民歌演唱,由于文化背景的巨大差异,在音乐表达的各个方面也表现出很多的同时,在本文中,我将研究这两种唱歌的地方,唱歌和演唱方法、演唱语言等方面的差异。声乐艺术经历了几百年的历史,不断丰富和完善,达到了很高的艺术水平,同时也因为声乐艺术的特殊魅力与其他艺术无与伦比,可以吸引全球歌手和观众的兴趣。每一个歌手,希望自己的歌唱水平达到一定高度自然的艺术,在我们美丽的声音艺术中的人,带来无限的精神享受。随着人才的新世纪文化需求的出现,人们的文化素质、审美能力的提高歌唱我们的声乐工作者。更高的要求。提高全民族的音乐水平,充分继承好的声乐传统,广泛吸收国外的优秀声乐文化再次,对中国声乐学派的建立是世界的领导者,是所有喜欢音乐的人共同追求的目标,也是声乐工作者的责任和义务。从新中国成立至今,我国有相当一部分优秀的歌唱家、教育家为此付出了大量的工作如王昆、王玉珍、张泉、郭淑珍、胡松华、郭兰英、金铁霖、李谷一、彭***、宋祖英等。正是这些歌唱家的探索、追求,促进了我国声乐事业蓬勃地向前发展。如何在总结美声唱法与民族唱法异同的基础上,使两种唱法有机的结合到起,并且运用自如,这是许多声乐演唱与教育工作者们共同研究的问题。本文是我在总结前人的学****与教学经验的基础上,结合自身的歌唱实践与教学体会,来谈一谈有关美声唱法与民族唱法的比较研究,我希望得到老师和同学们的批评指正。二、美声唱法与民族唱法的现状(一)美声唱法的现状美声唱法传入中国,是在五四运动之后,逐渐植根于中国古老的大地上。美声唱法在中国声乐艺术的发展过程中发挥着去足轻重的作用。在改革开放三十多年来,中国的声乐艺术取得了辉煌成果。随着外来交流、演出、艺术家来华讲学等活动的不断增多,中国声乐界与国际的联系也变的更为密切。新一代出国留学人员的学成回归,使美声唱法被越来越多的人所掌握,出现了不少美声唱法的歌唱家,其中不少人在国际大赛上取得了名次,有些人也已经成为世界乐坛上著名艺术家,如迪里拜尔、张建一、胡小平、叶英、袁晨野、廖昌永、梁宁、刘维维、戴玉强、么红、丁毅等。但是,尽管有以上大方面的发展成绩,在民族声乐的实际表演训练中,本民族传统唱法和美声唱法的科学方法的接受与消化,仍然存在诸多问题。如有的声乐教育家说“有的教师对学生进了真假结合的混声训练后,学生的声音不但没有`混'好,反而走向另一极端声音变得又虚又失去了民族嗓子,音色中应有的清脆和明亮的成分,似乎又不适合唱民歌了。”(还有的歌唱家则认为“美声唱法用汉语演唱时难以实现每个元音都在一个音高位置充分共鸣,更多的时候是一个音节在多个音位置上渐次展开,而音高位置的变化通常引起共鸣位置的变化,共鸣位置的变化又涉及音色的变化。由此,美声唱法的每个音节都有饱满、洪亮、颗粒状音色的特点在用汉语演唱中文歌时就难以得到充分的体现,使人产生不是地道的、正统的美声的感觉。”)因此,中国的美声唱法将继续向前迈进,建立一个更为完美的中国美声唱法学派,首先,我们必须认识到其在我国存在的问题及发展趋势,进一步完善提高。其次,必须明确中国美声唱法学派的两个任务。一是继续对外学****交流