艾伦·维加 在音乐和艺术间游走.doc

艾伦·维加 在音乐和艺术间游走.doc艾伦•维加在音乐和艺术间游走现已75岁高龄的艾伦•维加一直保持着艺术家与音乐人的双重身份。他于1970年与马丁•瑞沃组建的二人乐队“***”虽然只发行了寥寥几张唱片,却对摇滚与电子音乐的发展产生了深远的影响。在朋克横行的上世纪70年代,“***”就抛弃了吉他和架子鼓—马丁•瑞沃用键盘、合成器和电鼓呼应着德国低限主义音乐,而艾伦•维加时而喃喃低语、时而肆意嘶吼的神经质唱腔展现了人性根源中的原始和粗糙。在他们的现场演出中,台下同时出现着观众的欢呼和嘘声,就好像意大利未来主义的“丑闻剧场”重新来到了美国纽约。“***”作为电子乐队的先驱,在今天已经成为众多音乐人致敬的对象,但在1970年代其刚刚登台表演时,他们音乐中所体现的独立性和前卫姿态只能获得极其有限的认可。这也让艾伦•维加和他的乐队成为了音乐历史中超越时代存在的特殊个例。与此同时,出身于艺术学院的维加一直没有停止过视觉艺术的创作。在组建“***”乐队之前,他便参加了激进艺术家组织“艺术工作者联盟”(ArtWorkers’Coalition)袭击美术馆的活动,又于1968年与他人联合创建了24小时开放的艺术空间“在世艺术家展馆”,并在其中举办小型展览。维加早期的作品多为绘画,随后转向了以灯光为主要元素的综合装置。他把彩色的灯泡视作延伸自绘画中的色彩,配合缠绕在木头、照片等材料上的散乱电线,构成独特的抽象造型。当它们接上电源之后,彩色灯光产生的诡异氛围和交织的线条就成为了维加的“光影雕塑”。就像“***”乐队使用电子设备表现了人类的根源情感一样,维加的艺术作品虽然选择了光、电等现代材料,呈现出的却是一种原始的力量。在维加的创作生涯中,音乐与视觉艺术展现着完美的共生关系。他与音乐上的伙伴马丁•瑞沃便是相识在“在世艺术家展馆”中,而“***”首场演出的地点也选在了纽约的画廊里举行。在近年维加的大型个展中,音乐和人声表演更成为了展览不可缺少的环节。就像他一度将“Suicide”作为艺名,称自己为艾伦•***•维加(AlanSuicideVega)一样,音乐与视觉艺术的相互依存共同组成了今天的艾伦•维加。 Q&A Q:你在1960年代开始做音乐之前,首先从事的是画画,这是为什么呢? A:早些年我入读位于布鲁克林的纽约市立大学(CityUniversityofNewYork),在艺术学院学****在校的时候,大家都想接触各种艺术形式,但我刚开始只对绘画感兴趣。那时我着迷于抽象艺术,但我也喜欢给无家可归的人们画肖像,也就是人们所说的流浪汉。毕业后,为了维持生计,我开始给人们画肖像,赚点佣金。但我从未停止画陌生人—那些绝望失落、无家可归的陌生人。不知怎么的,我感同身受,所以自诩为“流浪汉之王”。 Q:艺术学院的学****对你来说重要吗? A:我很庆幸能在学院里遇到一些顶尖的老师。他们是才华横溢的艺术家,这的确让我们深受鼓舞。然而,这也给我带来了困扰,因为他们的作品对我影响太深,以致于毕业后我非常迷茫,不知所措。我足足花了10年时间去寻求自我,形成独树一帜的风格。与此同时我也在制作电子音乐。那时,我还未曾想过走音乐这条路,而只是把它当作消遣罢了。 Q:你还记得那些老师的名字吗? A:有些老师的名字我铭记于心。艾德•莱因哈特(AdReinhardt)的黑色抽象画对我影响极大。库尔特•塞利格曼(KurtSeligman)是超现实主义的倡导者之一。