十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究.doc

urredmainlyinBritainandFrancetheUnitedKingdomduetoethnicandhistoricalparticularityofitsSchoolofpaintingmorefeaturesandvalueandsignificanceofthestudyDimensionaltwopointsabovetheaimsofthepaintingofthelate19thcenturyBritishSchoolinthecharacteristicsandvalueoftwoin-parativestudiesdividedintothreesectionstotheadvancementofresearchoftheproblemThefirstchapterstartsfromtheliteraturestudyonthebasisofasystematicexpositionoftheUKhalfofthecharacteristicsofthetimesandsuggeststheinevitabilityandnecessityofacademicpaintingtoachieveprosperitybutalsothepainterofLeightonandtheAlma-mencein-depthII十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究analysistofullytaptheworksofAmericasconnotationbehindthevalueofresearchandpreparedthewayThethirdchapteristhedifficultyofthisarticlestartfromtheaestheticvalueandacademicvalueanddepthofitscontributiontothedevelopmentofartandfinallytheimpactofitsprosperitytodofurtheranalysisseekstohighlightthevalueofcontinuityTheconclusionofthearticlecertainlythecollegepaintingatthesametimethefutureoftheInstituteofClassicalPaintingshowanexpectationKeywordsschoolofpaintingneo-在观念时代为传统提供了归宿19结语20参考文献21IV十九世纪后期英国学院派绘画的美学特征及价值研究绪论在20世纪60年代一个题为美的绘画的小型展览在纽约产生了地震式的影响这是由一个带有英国审美趣味的收藏家所办的藏品展其中主要包含了莱顿伯恩-琼斯等人的作品众所周知这些学院派以及带有学院派绘画风格的画家与作品在二十世纪是被彻底的排斥和遗忘的面对美术史的空白后期的艺术家缺乏最基本的认识和了解这次展览的出现恰恰让观念时代的西方人深刻的感受到了学院艺术的魅力在唯美和纯净的画面面前他们擦亮了被现代艺术的理论所束缚的眼睛同时批评家也开始以二元的价值观审视艺术这无疑给被雪藏了半个多世纪的英国学院绘画带来了春的温暖使他们重新得到了部分人的认识和接受同样08年我们有幸看到了西蒙基金会在中国举办的名为古典与唯美的个人藏品展让人印象深刻展览集中体现了19世纪后半期到20世纪前期的全部重要艺术家的作品主要包括英国和法国的学院派绘画以莫奈为首的印象主义及米勒为旗帜的反应劳动题材的写实主义作品从中我看到了19世纪后期古典审美趣味向现代性的过度更深刻的体验到了美的多样性及各自的审美价值其中最能引起我足够思考的是这一时期以莱顿和塔德马为代表的英国学院派绘画作品美的气息和近乎心灵的神性绝非仅仅技术的高超以上就是我此次研究的主要背景和动因关于19世纪中后期英国美术研究的文献资料基本上都是围绕着拉斐尔前派象征主义以及惠斯勒的唯美绘画展开而在当时有着主流地位的学院派绘画却是空白或者一笔带过目前国内的一些学者开始关注和了解这一段时期的画家及作品尤其是08年古典与唯美画展的举办期间李建群丁宁等人都分别以讲座的形式对唯美的古典艺术进行了讲解和分析这首先为我的研究提供了宝贵的资料由于他们的讲座仅仅是一种对那个时代背景和部分展览作品的简要叙述并没有进行系统的有针对性的整理尤其是在作品的美学特征和价值方面这在一定程度上也给我的进一步研究和整理