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工笔画基础教程.docx工笔画基础教程一、中国线描人物历史渊源门描概况中国门描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和冇机结合,表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,区别于西方以色彩、明暗來表现物体的方法。这种方法称之"白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画,他们都是以线构成,故而白描人物画不仅可以独立存在,也是中国人物画的基础。古代人物画按题材町分道释,人物、写貌三类,道释即宗教画,人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画,写貌即肖像画。中国画表现对象是以线为基础,而对象本身并没有线的存在,所以决定了中国画不是“再现”,而是“表现”为特长;这就决定了屮国逝必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中,历代艺术家対丁•线描进行了艰辛的艺术劳动,创造了光辉灿烂的线描艺术,留下了无数的优秀白描作品,使之举世嘱H,在世界美术领域中独树一帜,并具冇极高的审美价值,也是其它画种无法取代的。小国人物画发展到东晋前后,卷轴画已经出现,标志着小国绘画开始成熟。LI前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》,是东晋顾恺之传III潭木。这两幅逝中所川的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法,那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条U具风格化,被誉为“春蚕吐丝”。顾恺Z在理论上提出了“意存笔先,画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”Z说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”Z说,代表着当时的美学思想。对以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代,两宋的绘画岀现全而高峰,奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期,在绘画题材方面倾向而对现实,佛教画也侧重世俗化,技法上意向求巧;这一时期人物画不仅大家辈出,线描人物技法也得到了全面的发展;阎立木溯源顾恺Z而融进恢広博人的气度,他在《历代帝王图》中,以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王口持、骄矜、贪焚、***威等个性特征的肖像画。每一种臻于成熟的艺术,都会在历史的发展中形成口己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程,已成为我们民族绘画Z—。历代白描人物画的发展概况和流派,它们的风貌各异,渊源有别,蕴涵着民族文化的精髄,它是丿力史的积累、民族粘神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴,不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙,无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。隋唐时期张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描,生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象,人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子,乂名道玄,今河南禹县人,是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰,各种题材兼工,而以宗教题材为主,人称“道玄以佛道为第一”。道了用笔道劲,中锋圆转,富有粗细变化,这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵,表现出來的衣纹神采飞动力迎风飘举之感;所绘人物八面生动,传彩染色,别出心裁,人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法,后世苏东坡赞曰:“出新意于法度Z中,寄妙理于豪放Z外”。他自己也曾说:“众皆谨于像似,我则脱落其俗”。正因为如此他才冇口己独特的艺术风格。吴道子在《送子天王图》中鴉造的天王,文臣、武将、神女、鬼怪等因其身份、个性、气质不同,所有的线区分为粗细强弱之分,表情也是随着绘画情节的变化而各异,或平和、或横眉怒目,笔法减练生动又合乎生理结构。川笔的提、按、转折巧妙的表现岀神女纤巧细秀武将饱满有力的手悴和腿足。对于神怪采用了粗细变化较大的兰叶描,并作以淡墨的渲染,突出肌肉的起伏给人苍健Z感。《八十七神仙卷》(传),吴道子共画了八十七位神仙,在两侧有阑T•阁道上行进,画中人物衣情宁静,神仙排列疏密、聚散、前后错落层次分明,人物动态转换,顾盼呼应,自然生动。利用衣纹向后飘动,幡幢的微微前倾和飘带的飞扬來表达徐徐缓进的动态。人物组织非常工整细密。衣带飘举,疏密有致,发髻细匀,盔甲短线画出、饰物琳琅满冃变化多端、衣纹以密密排列的长线组成,既丰富乂有变化,整幅画卷优美多变而协调,像一首动人的轻音乐;给人美的寧受。韩晃,唐代中期的杰出画家。他非常喜欢反映农村生活的题材,正如朱景玄评述他"能图1+1家风俗人物、水牛曲尽其妙”。他最著名的是《五牛图》,画中表现了五匹动态各异的牛的形彖,充满了浓郁的乡土气息,它们有的俯首蹭痒,有的翘首低鸣、有的张口吼叫、有的回首聆听,画面设色柔和,被人誉为“韩晋公五牛图”,神气磊落,希世名笔也。他的人物画极佳。《文苑图》在线描上乂有另一番新意;他在圆润长线的基础上增加了凝垂的力度而多曲折,对描绘的衣褶效果形柔实刚,含蓄沉稳,明显看出是经过细心观察实地写生后创作出来的;行笔有“瘦硬战掣”的效果,线的处理恰当地表现了形体结构和生动地传