音乐表演毕业论文.doc

浅议声乐演唱中的形体表演作者:姜文瑞摘要: 音乐表演艺术是能体现一个歌唱者具有多方面综合能力的一个集中体现。它属于表现艺术范畴, 它基本是由“声”与“情”的高度配合来体现艺术表演的魅力, 也就是我们常说的“声情并茂”。但是一个好的歌唱者想要在舞台上进行声情并茂的表演, 首先他就要具备有好的心理素质和扎实的声乐基本功。因为只有深厚的声乐练****功底加上成熟的艺术表演形式的完美结合, 才是一个声乐表演者一生追求的最高目标。也只有这种神形都能兼备的表演, 才能够给观众带来视觉和听觉上的绝对冲击, 让观众迅速的融入到表演者所营造的音乐气氛中, 被音乐情绪所带动, 使歌唱有一个好的开端。我在这里要说的就是舞台表演对音乐表演的重要性,并说明音乐表演只有和舞台形体表演结合起来才能使演唱发挥出更好的效果。关键词: 声乐演员舞台表演歌唱眼神气质人物形象确切的来说,一个优秀的音乐表演者在舞台上不仅仅是张嘴唱歌就可以了的。你必须还要具备“神形兼备”的舞台表演的能力。要做到“神形兼备”, 必须通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合, 营造出歌曲表现应有的氛围。大家来想象一下: 如果一个声乐演员,他站在舞台上从头到尾只唱歌,却没有任何的动作, 那这种单纯的演唱只会让人觉得呆板和缺乏生动感。而观众都会因为乏味而没有办法集中精神继续观看下去。但是如果具备了有良好的台风, 从一走上舞台就要溶入到音乐里, 落落大方、举止得体, 再加上高超的演唱技巧和神形兼备的舞台表演艺术相结合的话, 就能使歌声更加的传神, 使表演更加的形象化, 使内容更加丰富化。这样就能带给人愉悦的感官享受和视觉享受。这就是歌声与舞台表演完美统一的结果。如果把我们的民族声乐艺术的表演细细的归纳起来大致可分为: 眼神、手势、表情、着装等几个方面。而在声乐艺术表演中, 无论是眼神、手势、表情、着装, 在讲究外形美的前提下,主要还是要用以表现歌曲内容,突出演出效果,提高和增强艺术感染力为主要目标。所以, 民族唱法的表演水平和风格掌控应在继承传统的前提下, 把声音美、形象美与表演美高度统一起来, 就能够达到最完美的艺术效果。歌曲内容所需要的神态来运用眼神、手势和形体动作来表达思想、情感,必要的形体动作可促进演唱更加生动。一手势在表演中的作用一个声乐演员站在舞台上演唱, 是离不开手势的表演的. 因为手势势是人类发明出来的另一种的语言表达形式。这种“无声的语言”, 他不仅能够帮助情感表达和渲染歌曲的气氛, 而且能够为自身的形象进行造型, 而这个造型恰恰能在很大程度上为演唱者加分。所以声乐演员站在舞台上你不但要有对音乐的控制力, 还要有一种对舞台的驾驭能力,要在歌唱的时候进行正确的表演方法进行演出。在歌唱的时候, 应该是以歌唱为主, 手势表演为辅助, 绝对不可以主次不分, 以免分散了观众对音乐的注意力。手势动作应该是根据歌曲的内容需要, 灵活的改变它的形式用来适应不同风格的歌曲的。所以应该具有千姿百态, 灵活运用的能力。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。各种动作都要配合神、情去做, 注意动作的韵律性、节奏性。在演唱时候要求要动作自然协调, 做到手势能够随情而动, 随歌而动, 让动作看起来自然大方, 仿佛是随意的动作, 却与歌词能够完全协调的感觉。自然而然, 仿若天成。如果是为了做动作而故意的去摆弄出的手势