中国戏剧发展史.ppt

中国脱剧发展史中国古代戏曲因以“戏和“曲为主要因素,所以称做“戏曲”。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的南戏”“戏文”“永嘉杂剧”。从近代王国维开始,才把“戏曲。用来作为中国传统戏剧文化的通称。王国维是中国第一个系统地研究古代戏曲的人,他把戏曲定义为演员用代言体,“歌舞以演故事”的一种艺术形式。(《宋元戏曲史》)戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,載歌栽舞,又说又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树帜。其主要特点,以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术-脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格:五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成,戏曲始终扎根于汉族民间,为人民所喜闻乐见。(一)先秦西汉—戏曲的萌芽期俳优是宫廷中以滑稽表演取悦国君贵族的人,类似西方宫廷中的小丑。俳优一般由侏儒充当,所以在秦汉时期的文献中侏儒、俳优是同一个概念。《韩非子》云“俳优侏儒,固人主之所与燕也”,意思就是俳优们是参加帝王私人宴会,表演助兴的。《尚书》里的“歌”,《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,都是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《史记滑稽列传》中,春秋楚国一位叫“孟”的优人,穿戴已故去的相国孙叔敖的衣冠,模仿孙叔敖的举动,使孙的遗族得到封赠。(二)汉魏南北朝—戏曲的萌芽期。汉代的音乐相对发达,汉武帝设立了专门的“乐府”机构,是采集和管理音乐歌舞的部门,这一部门采集到了大量的民间乐曲,有“相和歌”、“歌戏”等,对日后的戏曲歌唱、音乐方面起到了重要的影响和作用。汉魏时期,先后出现了以竞技为主的“角(jue)抵”【古代两人相抵较量气力的一种运动,类似现代摔交的一种技艺表演】(即百戏——古代民间表演艺术的泛称)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。南北朝时,歌舞相兼的小戏成为一个突出的品类,从百戏中脱颖而出,它继承了乐本位的基本特质,与优人之戏——滑稽戏为当时两个最大的戏曲类型。滑稽戏不断地吸收借鉴了角抵戏的养分后,角抵戏就逐渐淡出了。《隋书·音乐志》记录了北周歌舞活动情形:“及宣帝即位,而广召杂伎,增修百戏。鱼龙曼衍之伎,常陈殿前,累日继夜,不知休息(三)唐代(中后期)——戏曲的形成期唐代的李隆基(唐玄宗,唐明皇)酷爱歌,舞将宫廷中的歌舞伎集中在梨园,学****歌舞,戏曲,以供宫廷宴乐,这可能是历史上最早的大规糢培训戏曲歌舞演员的场所。杨贵妃舞的《霓裳羽衣》在当时最为著称。除了请专门的人士来教****还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目,像唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练****场所。所以京剧界追本溯源,称这一行业为梨园行。唐代的歌舞戏极其兴盛,其中最著名的是《大面》《钵头》和《踏谣娘》,并称为唐朝的三大歌舞戏,已初步具备了后世戏曲艺术的雏形。(四)宋金—戏曲的发展期国粹京居把属于一个宫调之若干曲子,联成一起称为一套,例如赚词;而集合许多宫调的一支支曲,再加说白夹叙,说唱故事的形式,则称为“诸宫调”。诸宫调亦称“诸般宫调”。诸宫调所用的伴奏乐器,在宋代时期主要为鼓、板、笛;金元以后,开始加入孩乐器和其他打击乐器。据宋人周密《武林旧事》记載的《官本杂剧段数》,其剧目有两类是以大曲命名,如《王子高六么》;一类没有曲名,如《眼药酸》,属于滑稽戏;还有一种以爨为名的,应是歌舞段子。宋杂剧的演出形式,是先演个艳段,也叫爨,因有五个脚色出场,所以又叫五花爨弄,然后再演正杂剧,最后加演一段“杂扮’的玩笑段子,内容上各不相同金杂剧,亦名院本,与宋杂剧相近,但有了发展和变化:①用大曲演唱的节目减少。②艳段的节目形式有了丰富。③增加了“院么的节目。④以散说为主,唱的比重较小。金院本的剧目,比之宋杂剧也大为丰宫。名以剧情和脚色命名。二(五)元代一一戏曲的成熟期到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期