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何其芳--秋海棠-赏析
何其芳 秋海棠 赏析
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美
  昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。其色如妇面，甚媚，名日断肠。断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。 迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。思想深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。
何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动……我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。
思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。在他早期散文，特别是《画梦录》的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的
“情趣”。刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。……在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，……” 也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。
　　《画梦录》散文集中《秋海棠》这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。不难看出，《秋海棠》中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。这些都是典型的“温词”式写法。此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜
听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解 “思妇”这一意象的设置了。作者为什么要设置一个思妇的形象呢？温庭筠的《望江南》：“梳洗罢, 独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲”；王昌龄的《闺怨》：“闺中***不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯” 都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。“思妇”在《秋海棠》中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。这也可以看作是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。“客观对应物”的采用可以说是何其芳《秋海棠》诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。
　　由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集《画梦录》中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散
文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。
雪落在中国的土地上
深情而颤栗的呼喊
1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感