电影史5——欧洲其他国家的电影(1).ppt

欧洲其他国家的电影
李嘉
英国电影——“布莱顿学派”
1900年左右,在英国的海滨城市布赖顿,出现了世界影史上最早的一个电影流派。他们主张像卢米埃尔那样,在“露天场景中创造真实的生活片断”,而不是像梅里爱那样局限于纪录戏剧舞台的表现形式。
他们对电影的表现形式、电影语言技巧的使用做出了早期的贡献。
威廉保罗,在1900年剪辑了一部名为《比卡狄利马戏团的摩托车表演》,这是第一部有意识的应用移动摄影法拍摄的外景影片(1903年,他还拍了一部《北极探险》) 。
乔治·阿尔培特·斯密土在1901年拍摄的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》中,先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头,使得影片的视觉效果骤然产生变化。这一革新手段的运用,创造性地运用了“蒙太奇”的手段,发现了电影独特的思维表达方式。由此产生了电影最早的“分镜头”原则。
1902年,斯密士又在《玛丽·珍妮的灾难》一片中,以更为复杂的电影语言方式表现了一个灾难性事件的因果关系。斯密士的摄影机紧紧跟着女主人公移动,根据剧情的必要而改变视点。
詹姆士·威廉逊曾在卢米埃尔手下担任过摄影师。他在1901年拍摄的《中国教会被袭记》是一部歪曲中国义和团反帝斗争的影片。他在影片的拍摄中,保持了户外拍摄的自由,使用追逐和救援的场面,以及富有节奏性的剪辑,发展了电影语言的表现力。
这种表现形式是典型的“追逐片”的叙事特征,为以后的惊险片、美国的“西部片”开辟了道路。
1903年莫特肖拍摄了《邮车被劫记》。美国人鲍特于同年模仿该片拍成了《火车大劫案》。
埃斯美·柯林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。
他在《汽车中的婚礼》(1903)中, 最初以摇拍的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。
而后又用“移动摄影”和“反角度”镜头,以追逐者和被追逐者的相对视角,交替表现两辆汽车相互追赶的场面。
在举行婚礼时,柯林斯巧妙地运用大特写镜头表现了一只手给另一只手戴戒指的情形, 以象征的手段、省略的原则替代了教堂里的结婚仪式。
这些电影语言技巧逐渐成为电影叙事的普遍创作手段。
希赛尔·海普华斯于1905年拍摄的《义犬救主记》,同样是一部紧张的追逐片,是这一学派的代表作。
影片描写了一个婴儿在被吉普赛人拐走之后又被一只忠实的牧羊犬救回来的故事。
在这部较为复杂的情节剧中,海普华斯将他的同伴们所尝试的各种电影语言的表达方式,得到了更进一步的发挥,特别是在影片的剪接上,显得更为流畅和连贯。
“布赖顿学派”还有一部分作品是以现实生活中的真实事件为主题来进行表现的,比如:《荣誉的和平》、《为国效劳》、《士兵的归来》、《战争前后的一个后备兵》、《衣衫槛楼》、《贫民窟的孩子们》。
“布赖顿学派”就此发展了社会文献性影片。
萨杜尔说:“英国影片的内容,和它的形式一样,令人感到新奇。如果说外景电影培养了英国电影的技术,那么,英国的观众是从主题方面对它提出了某种社会现实主义的要求”。
同样仅仅是几分钟的短片, “布赖顿学派”中所表现出来的现实主义的萌芽,的确是极其可贵的。
在形式上,与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比;与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比,“布赖顿学派”在多视点的时空观念上的突破,在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中,特别是通过“追逐片”的样式, 所体现出来的美学追求,真正使影片朝着电影化的方面迈进了关键的一步。
英国电影很快便告衰落,这是因为英国的影片生产始终停留在手工业的阶段,所以一旦电影工业化之后, “布赖顿学派”便很快的没落了。直到1928年,英国电影才开始逐步复苏。
1925年的《乐园》是他的处女作。 1926年的《房客》则确立了他的声誉。1929年的《讹诈》是英国第一部有声片。
在导演了《39级台阶》(1935)和《失踪的女人》(1938)两部名片后,赴好莱坞发展,在美国的首部影片《蝴蝶梦》(1940)便荣获当年的奥斯卡金像奖。
其主要代表作有:《爱德华大夫》(1945)、《美人计》(1946)、《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1962)。
“悬念大师”——阿尔弗莱德·希区柯克
英国纪录片学派之父:约翰·格里尔逊
英国电影界在1930到1940年间最为突出的大事就是纪录片学派的形成。
格里尔逊,纪录片导演与制片人。1929年导演了《飘网渔船》,1932年与弗拉哈迪合作摄制《工业的英国》,1934年与安斯梯合作摄制《格兰东号拖船》。但他主要是制片人和英国纪录学派的创始人。
格里尔逊监制过的主要作品有:《锡兰之歌》(1935,巴锡尔·瑞特导演)、《夜邮》( 1936 ,巴锡尔·瑞特与哈莱·瓦特导演)、《房屋问题》( 1936,安斯梯导演)、《丰富的