霸王别姬》观后感-范本.doc

《霸王别姬》观后感 20140801816 梁秋芊一九九三年由陈凯歌导演的《霸王别姬》,是张国荣最具体的易装演出。这部电影开拍的初期, 戏中乾旦程蝶衣一角, 导演原本属意由拥有京剧底子而又具备国际市场价值的尊龙担纲, 但后来因种种条件无法达成协议才改由张国荣主演, 而在这选角与磋商期间, 张国荣为了能成功争取程蝶衣的角色, 故意替《号外》杂志拍了一辑青衣造型的照片, 借以显示自己" 女性造型" 的可塑性与可信性。然则, 张国荣何以要费尽工夫与心力争取" 程蝶衣" 这个角色呢?而程蝶衣的性别易装对他来说, 又代表了什么意义?从舞台上演出者自我投射的角度看,张国荣的易装又如何颠覆了这部电影潜藏的" ***恐惧症"( homophobia )呢? 论者讨论陈凯歌的《霸王别姬》时, 多从国家的论述和( 中国) 文化认同上看, 少有从***或性别易装的问题上看,甚至有论者指出《霸王别姬》表现的是" 政权朝移夕转,可是中国不变", 并且透过程蝶衣这个角色, 引发一连串的认同过程:" 程蝶衣→虞姬→京剧→中华文化→中国" ,表现的只是一个空洞的、想象的中国。这些论述,触发了两个问题:第一, 是论者没有顾及电影《霸王别姬》背后还有一个原著小说的文本, 李碧华这部《霸王别姬》小说与陈凯歌的电影最大的不同,在于前者显露的***意识比后者来得自然和开放, 而后者在扭曲***的关系之余, 同时又把原著中有关香港的场景彻底抹掉, 变成是导演个人对历史和***纠缠不清的心结; 第二, 在上述一连串的认同公式上, 张国荣作为性别易装者的媒介位置究竟在哪里?换言之, 是我们如何看待张国荣易装演出的主体性?正如张国荣指出: " 我做《胭脂扣》的十二少和做《霸王别姬》的程蝶衣,其实都有迹象看到我的演技方法,我就是我,每次演绎都有自己的影子。" 所谓" 每次演绎都有自己的影子" ,是指表演者与角色之间的认同关系,换句话说,在阅读张国荣在《霸王别姬》中每趟的易装演出, 例如他在京剧舞台上扮演的虞姬、《贵妃醉酒》里的杨贵妃和《游园惊梦》里的杜丽娘,都必须联系张国荣作为易服者的主体意识, 从张国荣这种自我投影的演出方法, 可以看出这些易服后的女性人物,实在已包含了表演者本身的性别认同。《霸王别姬》讲述乾旦程蝶衣在政治动荡的时代里, 跟师兄段小楼( 张丰毅饰) 纠缠数十年的恩怨爱恨, 他不但以戏台作为人生的全部, 甚至期望以戏中才子佳人的角色与师兄长相厮守, 无奈段小楼流水无情, 心中只属意菊仙( 巩俐饰), 以致程蝶衣的付托如落花飘零, 无处归落, 因而更致力抓紧舞台上的刹那光辉, 期求戏台的灯彩能恒久照耀他和小楼的爱情传奇。从这个同***情的脉络看, 便可察觉蝶衣的" 乾旦" 身份不但是戏曲演艺的行当, 其实更是他本人性别的取向, 他沉醉于虞姬、杜丽娘等古代女子的命运, 每趟扮装易服, 都展现了他/ 她对小楼的情愫,套用电影中袁四爷(葛优饰)形容蝶衣的说话,那是" 人戏不分,雌雄同在" 。事实上,蝶衣对" 戏台" 的迷醉已达入艺术最高的疯魔境界,那是以身代入,执迷不悟, 至死不悔! 小楼骂他" 不疯魔不成活", 他也默然承受, 而且甘愿泥足深陷, 因为对蝶衣来说, 没有人戏可分的世界, 人即是戏, 戏台也就是人生。因此, 他可以无视于现实环境的限制、时代剧烈的变迁、政治风起云涌的波涛, 而只一