《合唱与合唱指挥》讲义.doc

--页脚--《指挥与合唱》教案赵鹏西北师范大学音乐学院--页脚--第一章合唱的基本知识第一节欧洲合唱音乐的发展世界多声部合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的宗教音乐,距今已有1000多年的历史。东欧在大约五世纪以前就有了合唱意识,以民歌为主,从意大利的科希加岛向东欧发展。在非洲的部落里,也有早期的合唱形式,如一领众和;也有一个人唱单音,其他人在这个音上做即兴的加花。这虽然不能算是真正意义上的合唱音乐,但也是合唱音乐的早期形式。六世纪的传统合唱音乐,格里高利圣咏,在天主教堂演唱,不是复调音乐,是单旋律的音乐。因此,合唱艺术的文化背景就是格里高利圣咏。“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”),共收集整理了三千多首歌曲,它后来就被人们称作“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声,歌词采用拉丁文,不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位,旋律简单,不用变化音和装饰音,音域也很窄,一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音,速度徐缓,但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的,而是通过口传心授的方式来传播。后来,由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓,于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏孕育了西方一千多年来的音乐艺术。--页脚--合唱作品的成型,开始于15世纪。15世纪以前是以单旋律为主。15世纪以后的合唱作品,从风格上来说基本可以分为五个时期:文艺复兴时期(1400—1600)、巴洛克时期(1600—1750)、古典时期(1750—1820)、浪漫时期(1800—1900)及现代时期(1890—现在)。一、文艺复兴时期(1400—1600)文艺复兴时期以前的合唱音乐主要服务于宗教的教义。这个时期合唱作品的特点是:1、逐渐脱离教会调式而向大、小调式发展;2、基本是复调音乐,各声部起着同等作用;作品强调表现每一个声部。3、作品是非节拍的,音乐节奏依从于歌词;4、声部模仿时常先后交错;5、非协和音的使用受严格限制,变化半音被避免使用;6、大量采用三拍子旋律。这时期的作品基本是无伴奏的,即使有乐器伴奏也不过是用乐器来重复人声的声部。本时期的主要作曲家有杜费、拉索(见合唱作品《回声》)等。二、巴洛克时期(1600—1750)巴洛克时期合唱作品的特点:1、建立在大小调上;2、主调音乐逐渐巩固,复调从属于主调;低音线条非常突出和--页脚--重要,由低音来构成音乐的整个部分。3、小节线划分强弱拍率的作用完全肯定下来;4、装饰变化增多。5、伴奏虽然没有完全消失,但已经不再占有重要地位。本时期的主要作曲家有:蒙特威尔地、斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔。三、古典时期(1750—1820)这时期的特点:1、力度范围扩大;2、曲式结构确立;3、器乐作用加强;4、修饰成分减少;5、主调音乐占主要地位。本时期主要作曲家有:格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。四、浪漫时期(1800—1900)特点:1、强调结构与色调;2、力度、速度的对比大大增强;3、半音阶的使用;4、标题音乐占优势;5、大多是主调音乐。作品有舒曼的《茨冈》。主要作曲家:罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、等等。--页脚--五、现代时期(1890—现在)特点:1、节拍记号不断更换,节奏复杂;2、超出调性的限制;3、采用非乐音的歌唱,着重歌词朗诵语调的节奏与起伏;4、采用自然界的音响;5、广泛运用室内乐的演唱形式;6、大量的不协和和弦。作曲家有:勋伯格、格仕温等。第二节中国合唱音乐的发展中国多声部合唱音乐的发展,主要是20世纪前后由“学堂乐歌”开始的,距今仅有100多年的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活跃,中国合唱音乐才得到了真正的起步,并且逐步在题材内容、艺术形式等方面呈现出有别于欧洲以宗教音乐为中心的合唱艺术。中国的合唱音乐特点:紧密结合时代,结合生活,融合中西音乐因素的新型多声部音乐。在这百年间,中国几乎处于历史上政治斗争和社会变革最激烈动荡的时期,作为中国合唱音乐的发展,在一定程度上讲,正是这种社会政治斗争的一种曲折反映。但是作为一种艺术形式的演变和发展,它又不完全跟政治历史的变革相同步。--页脚--中国合唱音乐的发展,大体上经历了四个阶段:一、从19世纪末到20世纪20年代末二、从20世纪30年代初至40年代末三、从20世纪50年代初至70年代末四、从20世纪80年代至今第一阶段(19世纪末——20世纪20年代末):最早对合唱创作予以明显关注的是李叔同,他作词、作曲的《春游》(三部合唱),是中国第一首合唱作品。“五四”运动后,作曲家萧友梅在创作的作品中运用了合唱形式,如《晚歌》(三