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五线谱百科名片五线谱(Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在 5 根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊, 它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊, 音乐的主要表现形式是声乐, 歌词发音的高低长短是用 A、B、C ……等字母表示的, 到了罗马时代, 开始用另一种符号来表示音的高低, 这种记谱法称为“纽姆记谱法”( Neuma )。编辑本段五线谱简介五线谱的每根线以及线与线之间的空间, 自下而上分别称为第 1 线、第 2 线、第 3 线、第 4 线、第 5 线和第 1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用, 可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第 1线、上加第 1间; 下加第 1线、下加第 1 间等, 各代表 1 个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种: 高音谱号, 亦称 G 谱号; 低音谱号, 亦称 F 谱号; 中音谱号, 亦称 C 谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有 5种:即高音谱表(用G 谱号)、低音谱表(用 F 谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C 谱号)。女高音谱表现已不常应用, 中音谱表仅用于中提琴, 次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱, 记载合奏或合唱的乐谱, 由许多单行谱联合组成。②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央 C, 故又称十一线大谱表。编辑本段五线谱定义用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的假使音乐作品是写在数行五线谱上, 那么, 这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线( 连结数行五线谱的垂直线) 和括线( 连结数行五线谱的括弧) 两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器, 把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线, 而不加括线。为了标记过高或过低的音, 在五线谱的上面或下面还要加上许多短线, 这些短线叫做加线, 在五线谱上面的叫上加线, 下面的叫下加线。由于加线而产生的间, 叫做加间, 在五线谱上面的加间叫上加间, 下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是: 上加线和上加间, 由下向上计算, 下加线和下加间由上向下计算。编辑本段五线谱历史五线谱最早的发源地是希腊, 五线谱(20 张) 它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊, 音乐的主要表现形式是声乐, 歌词发音的高低长短是用 A、B、C ……等字母表示的, 到了罗马时代, 开始用另一种符号来表示音的高低,这种记谱法称为“纽姆记谱法”( Neuma ), 这就是五线谱的雏形。“ Neuma ”源自希腊语, 意为符号, 是用绘图的形式表示的初期纽姆形状(图 1-1 )。这些纽姆符号开关清晰, 有时表明一个音, 也常常表明一组音,它能够帮助演唱者记忆、了解各种曲调进行特征, 但它不能表示音的长短, 也没有固定的高低位置, 于是后人便划出一根直线, 将纽姆符号写在线的上下, 以线为中心点, 把音固定为 F, 再根据上下位置确定音高, 这种形式称为“一线谱”。到了 11 世纪,僧人规多把纽姆符号放在四根线上, 从而确定其音高, 这种乐谱称为“四线乐谱”。开始的线谱是用不同的颜色画成的, 如红线代表 F音, 黄线或绿线代表 C 音(图 1-2 )。到了 13 世纪,四线乐谱采用全部黑色线,只是在线的前端写上一个拉丁字母, 以表示线的绝对音高。这就是我们今天所使用的雏形。由于四线的纽姆乐谱并不能把节奏标出来, 因此必须对每个音的长短有精确的确定方法, 这就是定量音乐的起因。 13 世纪, 科伦对约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》一书首创了黑音符的长度(图 1-3 )。 15 世纪时,出现了白音符,音符种类也增加了。线谱发展到这种状态时, 已基本能记录音的高低位置和音长短。到了 16 世纪,开始使用划分小节的记谱法,符头也变成了圆形。 17 世纪,四线谱又被改进为五线谱,经过 300 年的逐步完善, 现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。五线谱传入中国,最早见于文字记载的是 1713 年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用,则于 19 世纪中叶以后随西方传教士