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中国当代油画作品中的写意性体现
摘要油画在中国已有百余年的发展历程,随着人类文明的发展和时代的进步,中国当代油画家在不断吸收外来艺术风格的同时,也不断的探索和寻求属于中国人自己的艺术表达形式;而中国当代油画中写意精神的运用,正是属于中国人自己的油画的特色。写意精神融入到油画里是未来的发展方向。本文主要结合油画作品论述写意精神,以具有写意精神的中国当代油画大师为例,并结合中国当代油画大师的作品,具体分析其作品中的写意性。
关键词写意精神中国当代油画油画作品
中图分类号:J233 文献标识码:A
1吴冠中作品中的写意性
吴冠中是当之无愧的艺术大师,他特别善于吸取和融合不同画种的长处,善于将水墨的中国审美情趣融入油画表现之中,将写意的手法结合现代主义的表现方式,以形成新的、具有中国审美品位的写意油画。单就油画上的成就也是极其丰富的。早在20世纪50年代吴冠中就开始画油画风景,此后的多年中他一直坚持油画风景的写生与创作,画出了很多具有很强形式美和写意性的作品。在80―90年代吴冠中油画风景中的写意性和中国韵味更加强烈和成熟。例如,他1998年所创作的油画作品《怀乡》充满了诗一般的浪漫意境,所表达的完全是中国的审美意境,完全摆脱了西方现代主义的痕迹,将水乡的轻灵、明净、朦胧之美表现得淋漓尽致,同时非常自然地将自己心中的诗意融入景色之中。作品饱含着水墨的韵味,但又是地道的表现性油画,他已经将西方式的油画完全化为写意性的本土油画。而吴冠中所创作的油画作品《荷塘春秋》则将写意精神演绎得更加彻底。画面的构图趋向平面化,只靠颜色的深浅和色块的疏密来暗示微微的空间感,而荷叶的形象表现完全是一种意象,将写意与抽象融为一体。画面中所运用的线既出自传统水墨又不同传统中的线,加入抽象的因素之后形成了新的视觉美感。整个作品很似一幅大写意水墨,但又超越了水墨的审美趣味,明明是表现性的油画,但又不同于以往的表现性油画,形成了中国的、当代的、个性化的中国写意油画。吴冠中既画水墨,从传统水墨中吸收精华,包括意境和写意的艺术观念,而同时又画油画,由于他早年在法国留学时曾受到梵高和马蒂斯,以及抽象主义等现代派的影响,所以他的油画既具有很强的表现性又具有很美的形式,更可贵的是他创造性的将写意的韵味和写意观念融入表现性和抽象性的油画中,从而形成了具有国际影响的中国当代油画。贾方舟说过,
“……吴冠中在油画中植入水墨的基因,又在水墨中融入西方现代的造型观念,同时在两个不同天地中探索,你中求我,我中求你,将东西方艺术的血液混合在一起,从而为他的艺术建立了一种新品格、新趣味。而这种新品格和新趣味,正是随东西交融的时代潮流应运而生的……”。
2朱德群油画作品的写意性及抽象元素分析
朱德群自小受到艺术熏陶,对绘画充满热情与才情。1937年在战乱中国的背景下去到法国研习西方绘画,几度辉煌又几度失意,二十世纪初的法国艺术圈光怪陆离,想要在那样的地方让自己的艺术生存下来就必须寻求一条新的道路,为此朱德群伤透了脑筋,直到他找到了能将中西方的绘画结合在一起的道路,那就是用东方精神诠释抽象绘画,朱德群发现,中国水墨画和书法中包含了无限的抽象性。吴冠中曾以
“大弦嘈嘈似急雨,小弦切切似私语”形容朱德群作品中,因线条的律动而形成的节奏感;点线的交错与窜动并结合画面上的光线明暗而形成如音符