毕明辉20世纪西方音乐笔记.doc

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史纲意识〔关键词:散而有序乐以表情〕西方音乐历史段分〔7个阶段〕:1、古希腊古罗马时期
第一章
17世纪〕4、巴洛克时期〔1600——1750〕5、古典主义时期〔1750——1810〕6、浪漫主义时期
〔1810——1900〕7、二十世纪时期〔1900至今〕进展特点:散而有序散——地域,有序——时
间
其次章
音乐的风格1、西方音乐史纲划分依据——音乐的风格2、〔1〕什么是音乐风格:汉语解释:风
——民歌;格——样式。〔2〕音乐风格体的构成要素——旋律〔单声歌曲的声音线条形态〕、节奏〔节拍:
固定的时间值;节奏:基于单拍子也就是单个点的变化的时间〕、和声〔音响的协和关系〕、织体〔分为单
声织体、主调织体、复调织体〕、音色〔不同声音的颜色;西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击〕
和曲式〔音乐的构造曲式〕〔3〕六大要素在构成风格体的过程中最终形成两种状态:音乐的空间运动态—
—旋律、和声、织体、曲式、音色;音乐的时间运动态——节拍、节奏
第三章
音乐的空间音乐是流淌的建筑,建筑是凝固的音乐。为了更深层次的了解我们需要把握以下两
点:〔1〕音乐的线条,即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条,通过这些可以进展空间音乐的塑造。
例如轮唱,声音线条依据固定的时间差先后进入,齐头并进,交织错落。用轮唱的技术写作的音乐就叫轮
唱曲〔卡农曲〕。如帕赫贝尔的卡农曲,通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。首先设计
了一个八个音构成的低音线条,随后在固定低音线条的上方设计了三个的线条,水平运动构上四个线条
轮番消灭成了独特的线条层空间运动关系。又如杰明·布里顿的《青少年管弦乐指南》,这部作品由两个基
本主题构成,单线条和多线条。音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。以上可看出运动的线条是音乐空
间形成的第一要素。
第四章
音乐的时间
四大入门形式,四大感觉力量——音乐的史纲〔历史感〕、音乐的风格〔风格感〕、音乐的空间〔空间
感〕、音乐的时间〔时间感〕
音乐的时间含义:音乐的节拍和节奏;
音乐时间的混乱:慌腔、走板、不搭调;
西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作:〔1〕。例如:一拍就是一个一下一上/一个碗;常用的音乐节拍图示:两拍↓↑,三拍↓→↖,四拍↓←〔短〕→〔长〕↖,六拍↓←〔短〕←〔短〕→→〔短〕↖;典型:三拍子——巴赫《小步舞曲》,二拍子——苏格兰军曲
时值型durationpattern音符是关于音乐空间和音乐时间的根本记号,音符时值的分级处理中最关键的是1比2的比例公式〔即一个长音符等于两个短音符〕;不同的时值型:四拍——白土豆蛋子,四个碗的长度,卖四块钱。两拍——白土豆蛋子上插一根筷子,两块钱。一拍——烤糊了,一块钱。半拍—
—没有人买加打折标签,五毛。
节奏型rhythmpattern节奏型是节拍型和时值型相互结合的结果,规章变化的运动——节拍,不规章变化的运动——节奏;西方音乐的十种根本节奏型:1四分音符节奏型——“猫”,一拍一个音2八
分音符节奏型——“老鼠”,一拍,两个音,平均安排3大附点——“没错”,两拍,安排两个音,前
一个音附点四分音符占一拍半,后一个八分音符占半拍4“你的”,前一个附点八分音符,占四分之三个
碗,后一个16分音符,占四分之一个碗5——“噼里啪啦”,四个16分音符加起来
6——“大萝
卜”,前八分音符加后两个16分音符
7——“萝卜大”,与6相反
8——“电灯泡”,一拍平均分
配三个音
9大切分——“去你的”,两拍,前后各占八个音符即半个碗,中间是四分音符占一个
碗
10小切分——“去你的”,一拍,等比缩小一倍的九号节奏型
样本:法国作曲家圣桑《动物狂欢节》——“老鼠”2“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”5
俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》——“老鼠”2“大萝卜”6“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”x45
巴赫《巴赫乐队组曲》——老鼠2老鼠2老鼠6大萝卜2老鼠2老鼠2噼里啪啦5
第四步重拍型
两拍——强、弱关系;三拍子——强、弱、弱关系;四拍子——强、弱、次强、弱关系
重拍——“板”;弱拍——“眼”;一板一眼——四二拍;一板两眼——四三拍;一板三眼——四四拍;样本《春之祭》,斯特拉文斯基,重拍被重音替换
第五步速度型
为什么要固定速度:单位时间长度的固定即一拍的长短;音乐时间感觉的变化,十八世纪流行节拍器,梅
式节拍器专利1816,贝多芬的认可1817,音乐速度的准确,四分音符=,一秒一拍
第五章
20世纪西方音乐的多元秩序
1、呼喊调+人声节奏〔B-box〕,有组织地噪音
2、二十世纪西方音乐三大领域:古典、流行、民间
3、法国作曲家瓦雷兹:认为音乐是有组织地声音,制造了第一部西方打击乐《电离》,承受噪音作为音乐原材料
4、美国作曲家约翰凯奇:《音乐的将来:信条》
〔一〕,它是音乐的将来方向之一;;,除了一些形式构造的原则外,能够剩下来的就只是人类的思考力量了。
〔二〕二十世纪西方音乐二个顶峰——20年月;二战〔1939年9月1日——1945年9月2日〕完毕后
〔三〕预置钢琴——约翰凯奇将钢琴作为打击乐器创作的作品,是噪音音乐的代表。
〔四〕50年月约翰凯奇开头使用东方哲学中的因素创作偶然音乐;空白也是音乐,《4分33秒》无声音乐是噪音音乐进展的极致。
5、二十世纪整个西方音乐的进展:音乐时代——1945年——试验音乐时代;现代主义时期——1970年
——后现代主义时期。
6、二十世纪多元秩序〔评述〕:听觉演进史上最具集成意义的一百年;音乐风格史上最具多元意义的一百年;文化探究史上最具折射意义的一百年;美学建构史上最具争议意义的一百年;将来创史上最具试验意义的一百年;艺术进展史上最具转折意义的一百年;文明进程史上最具当下意义的一百年。
第六章
印象主义音乐特征:反德国、反贝多芬传统;〔1〕旋律模糊:排斥清楚的旋律线条,旋律不
再具有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;〔2〕和声不协和:和声突破了过去的理论和规章,频
繁使用德国音乐不允许的和声技法;〔3〕反传统音阶:重视各种中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆
脱大小调音阶的禁锢;〔4〕音色气氛:音乐颜色和气氛成为最重要的表现对象;〔5〕节奏简单:区分
于传统意义上的规章节奏;〔6〕构造松〔7〕织体颖:音乐织体丰富多彩,音响效果颖独特;〔8〕
瞬间印象:表现的对象模糊不清,重视瞬间印象。
第七章世纪末情节下的法国音乐:拉威尔
莫里斯·拉威尔,印象主义音乐中地位仅次于德彪西。
毕业后进入成熟期,有钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》、歌剧《西班牙时刻》、舞剧《达夫妮和克洛埃》。
一战后再次到达创作高潮,有钢琴套曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《圆舞曲》、歌剧《孩子与魔法》、管弦
乐改编曲《图画展览会》《丑角的晨歌》、管弦乐曲《波列罗》及两部钢琴协奏曲。
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.浪漫主义晚期的某些作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、《莎乐美》和
《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的某些特征。这些作品对猛烈心情的描述、无望心理的挖掘、恐惧气氛的渲染、变态形象的塑造,可视为表现主义的先声。
:20世纪首先消灭在绘画、诗歌领域,最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的绘画风
格。音乐领域的表现主义集中表达在奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩的创作中,史称”维也纳乐派“。〔维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬〕,如瓦格纳歌剧
《特里斯坦和伊索尔德》、《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的某些特征。这些作品对猛烈心情的描述、无望心理的挖掘、恐惧气氛的渲染、变态形象的塑造,可视为表现主义的先声。:高度关心听众;拒绝关心听众;折中处理听众。,美和真实是不行能结合的极端,现实是黑暗、可怕的,反映现实的艺术不行能奇特。:〔1〕重视人对内心体验的深刻表达,强调艺术家内心灵魂深处的主观情感;〔2〕对现实的夸大、变形;〔3〕以下层社会为背景,呈现小人物命运的真实侧面;〔4〕承受片段化、极具跳动的旋律,幅度极大的力度变化、大量使用不协和音;〔5〕大量使用无调性技法〔调性,音乐的变化围绕主音开放〕;:〔1〕1908年之前。具有探究性质的晚期浪漫主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、
《佩利亚斯和梅丽桑德》〔2〕1908~1915年。转入无调性风格。《期盼》、《乐迷博埃罗》〔念唱音调〕、《五首管弦乐小品》〔“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律〕、《幸福的手》〔3〕1915年之后。十二音音乐。自由选择半音阶内的十二个音,组成序列,通过对这十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进展创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》〔古典协奏曲构造〕、
《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》
,将浪漫主义情感和表现主义的美学精神完善结合。〔1〕《三首管
弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进展曲》组成,早期无调性风格代表作之一;〔2〕《沃采克》,歌剧;
〔3〕《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开头成功尝试十二音音乐;〔4〕弦乐四重奏《抒
情组曲》,十二音音乐;〔5〕《小提琴协奏曲》;〔6〕《露露》,十二音歌剧。,
倾向于高度简洁和理性化,1945年后受后代作曲家的推崇。是点描派先声、序列音乐先声。特点:〔1〕旋
律与和声的片段化,不协和音化;〔2〕重视音色变化,织体简洁;〔3〕构造短小。〔1〕
《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克音乐的形式,技法现代;〔2〕《为弦乐队而作的五个乐章》,广
泛试验弦乐器的各种音色效果,特别是对拨奏和泛音技法的探究;〔3〕《管弦乐曲六首》,十二音技法写
成。一概承受慢速度;〔4〕《五首管弦乐曲》,乐器种类多,每首乐曲短,进展了“音色旋律”的概念,为
后来的点描派音乐打下根底;〔5〕《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的思维,以十二音技法写成,采
用点描手法。〔6〕《赋格曲》,依据巴赫《音乐的奉献》改编
、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,
尤其是两次世界大战之间消灭在西方音乐舞台上的一个重要流派。起点在1920年,斯特拉文斯基的舞剧
《普契涅拉》宣告了这种风格的首次消灭〔取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西的音乐〕。
家布索尼发表的公开信《的古典主义》,被认为是这种音乐风格的宣言书。它认为这种风格的主要特征
是:风格的统一,复调的高度进展和明朗的客观气质。〔1〕《古典交响曲》,俄罗斯
作曲家普罗科菲耶夫;〔2〕德彪西和拉威此后期的钢琴曲,如《库普兰之墓》;〔3〕《官僚小奏鸣曲》,
法国作曲家萨蒂。〔1〕“古典”指的内容不具体,是指被19世纪浪漫主义作曲家所
无视和遗忘的一切东西。〔2〕要求艺术整体的均衡完善;〔3〕追求适度理性的情感;〔4〕复兴浪漫
主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;〔5〕承受明确的调性,不用半音音阶等;〔6〕承受清楚的旋律
线条,代替浪漫主义的和弦织体;〔7〕节奏要求均匀规章;〔8〕音乐的颜色适度,不过于浓烈,也不
过于精细;〔9〕高扬人内在的理性力气,突出简朴是在的风格;〔10〕古典和现代的结合。
斯基的三个创作时期〔1〕民族主义时期〔俄罗斯风格时期〕。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表。
旋律配器极富变化,具有明显的东方颜色;〔2〕古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄
浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个乐章的交响
曲》;〔3〕十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。
纪末即在芬兰、捷克、挪威等国家生根开花。特点是重视民间文化,挖掘民间资源,学****民间音乐,
20世纪上半叶四大主流音乐风格:印象主义、表现主义、古典主义、民族主义民族主义音乐:19世
1.
弘扬民族精神。:代表人物巴托克;匈牙利民间音乐:“农民音乐”巴托克
创作的4个阶段:1〕第一阶段〔1889~1907年〕:受到贝多芬、李斯特等人的影响,技巧成熟,但没
有个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;2〕其次阶段〔1908~1924年〕:成长为一流
的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古老调式音乐与自己音乐相结合,形成别具一格的半
音体系音乐语言。代表作《两幅肖像》《第一、其次弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神
奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利农民歌曲》《小宇宙》;3〕第三阶段〔1926~1940年〕:民族
主义特色更激进和有意,消灭肯定的古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音
乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;4〕第四阶段
〔1940~1945年〕:代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》:代表人物科普
兰、格什文;首要任务是振兴自己的民族音乐科普兰三个阶段:1〕早期:以斯特拉文斯基古典主
义为根底,结合各种音乐的手法。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交
响曲》〔后三个是将爵士乐与严峻音乐相结合的试验〕;2〕中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙
龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春天》;3〕晚期:无调性十二音音乐时
期,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴梦想曲》《温存的大地》《内
涵》《内在特性》。格什文的特点:着力将爵士乐等流行音乐因素与严峻音乐相结合。代表作:《蓝色
狂想曲》〔受美国爵士乐队领导人惠特曼之邀,格罗非配器〕《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人在巴
黎》《波吉与贝丝》:,;首要任务是复兴自己的民族
:对同时代的音乐风格均有关注,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风
格的旋律和对位,广泛使用各种民间调式和古代教会调式,调性明确,和声清楚,节奏平稳,抑制有
度。代表作《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的约翰爵士》《伦敦交响曲》。布里顿:擅长驾驭大
内歌剧”的形式,擅长声乐作品。代表作《》《战斗安魂曲》《青少年管弦乐指南》
型体裁,手法多样兼收并蓄,偏爱变奏手法,重视音乐的抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室
:1〕第一阶段〔1917~1932〕文化政策相对宽松;2〕第
二阶段〔1932~1953〕文化政策紧缩,批判资本主义文化形式主义;3〕第三阶段〔1952~1991〕文化
政策解体,重建立对外沟通。,生于乌克兰。着迷现代音乐,风格多元。和声语
言丰富,配器大师。作品:1〕学生时期《第一钢琴协奏曲》〔1911〕,表现出充分的共性化,和现
代音乐创作思维,消灭了格外粗暴的音响和机械般的节奏;《其次钢琴协奏曲》〔1913〕,中大量使用
不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法;《其次钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七个人》这种大胆尝试更
加明显;《古典交响曲》〔1917〕,承受18世纪维也纳古典乐派的音乐语言来创作;2〕美国、法国
时期《三个橙子的爱情》〔1919〕,歌剧;《第三钢琴协奏曲》〔1919〕,将现代音乐的试验性和传统
音乐的情感性结合;《其次交响曲》〔1925〕,洋溢着大量的不协和音响;《钢花跳动》〔1927〕,机
械风格的代表,带有将来主义颜色;《浪子》〔1928〕,舞剧带有很多情感,严峻了古典主义的清楚和
浪漫主义的***;3〕苏联时期:留意音乐旋律性,简朴和抒情《罗密欧与朱丽叶》,舞曲;《灰姑娘》,
舞曲;《彼得与狼》,交响童话;《》;《》;《第七钢琴奏鸣曲》
斯塔科维奇:风格多元不易归类1〕第一阶段〔1906~1934〕《第一交响曲》〔1925〕,毕业作品,一
举成名;《其次交响曲》〔1927〕,献给十月;《第三交响曲》〔1929〕,五一劳动节;《姆钦斯科县
的麦克白夫人》〔1934〕,将革与传统两种手法结合;2〕其次阶段〔1934~1948〕:被当局批判,世
界级作曲家,音乐创作与时局的关系微妙《混乱代替音乐》〔1936〕《第五交响曲》〔1937〕《钢琴
五重奏》〔1940〕,古典主义意味《第七交响曲》〔1941〕,代表抗击法西斯的决心3〕第三阶段〔1948
年之后〕:再次被当局批判,数量巨大,长于深度《第一小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第四
弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》;《第十交响曲》〔1953〕,为庆祝十月革命死十周年
而作,与下作被认为是现实主义代表;《第十二交响曲》〔1961〕,为纪念列宁而作;《第十三交响
曲》〔1961〕,承受苏联诗人叶甫图申科的诗歌作为歌词;《第十四交响曲》〔1969〕,11个乐章,承受
与死亡有关的歌词。