贝 多 芬.ppt

乐圣
贝
多
芬
生平
波恩时期1770-1792
与苦累相伴的童年、第一位恩师、朦胧的爱情。
维也纳时期1792-1802
荣耀和病痛、情伤结伴而至,贝多芬决心“扼住命运的咽喉”。
创作成熟期1803-1815
真正的“贝多芬音乐”确定,真正的爱情来了又走。
晚年危机时期1815-1827
穷困潦倒的晚年,超脱的音乐。
作品介绍
9部交响乐
英雄性、戏剧性《第三英雄》、《第五命运》、《第九合唱》
生活风俗性、抒情性《第一》、《第四》、《第八》
群众性、舞蹈性《第七》
英雄性、抒情性《第二》
风俗性、哲理性、自然描绘性《第六田园》
32首钢琴奏鸣曲
钢琴音乐的《新约全书》
代表作品:《c小调悲怆》、《升c小调月光》、《f小调热情》、《d小调暴风雨》等。
唯一的歌剧《菲德里奥》
序曲《埃格蒙特》
声乐套曲《致远方的爱人》
协奏曲中的皇帝——《降E大调第五协奏曲“皇帝”》
音乐特征与贡献
集古典主义音乐之大成,开浪漫主义音乐之先河,是古典主义音乐通向浪漫主义音乐的一座桥梁,不仅继承了海顿和莫扎特的传统,又在此基础上大胆突破、创新,成为浪漫主义音乐的先行者,对19世纪欧洲音乐有着巨大而深远的意义。
放弃了古典结构过于工整的对称,或者突破传统结构,采用更加富于变化的形式,具有一定的浪漫主义风格,但依然兼顾到作品结构的均衡:
扩展常规的曲式结构,比如将奏鸣曲式的展开部和尾声扩张;
加强音乐中的对比,将矛盾冲突表现得淋漓尽致;
运用混合曲式,如《合唱》末乐章采用变奏、回旋相结合的混合曲式。
在交响曲中,以快速的诙谐曲乐章取代宫廷典雅气质的小步舞曲乐章,以极其自由的写法来表达情感,增强了第三乐章的表现力。
认为情感的表现比景色的描绘更加重要,为后代作曲家提供了“寓情于景”的启示,如《田园》。
避免使用明确的“结尾终止式”,用较为模糊的方式来表达乐思,加强了作品内部之间的联系,这种做法启示了瓦格纳的“无终旋律”。
创造了一种“大型变奏曲”,这种曲式放弃了古典变奏曲的装饰性变奏原则,采用更加多变的手法,深刻挖掘了主题的精神:或者保留旋律线,节奏大大变化;或者从旋律片断中引出新的乐思。
严肃的社会性和革命性
贝多芬怀着革命的自觉性,以资产阶级革命的先进思想为其思想核心。是第一个把音乐和人类命运结合起来的音乐家,以音乐为武器,号召人们进行革命,以实现“四海之内人人亲如兄弟”的共和思想。
鲜明的英雄性和戏剧性
“通过斗争取得胜利”是贝多芬创作的基本的思维逻辑,紧张的戏剧性构思通过主题的对比,情绪的并置,音乐形象的交织淋漓尽致地表现出来。
浓郁的生活气息和群众性
许多作品描绘了大自然的景象和农村的生活,体现了群众或欢乐或痛苦的生活。
民族传统和时代特征的融合
建立在德奥民间传统音乐的基础上,如《欢乐颂》的主题,继承了巴赫的复调手法,海顿的主导动机,莫扎特的动力化旋律,又吸收了法国资产阶级大革命音乐的革命性和英雄气概。
贝九《合唱》第四乐章赏析
独创性——交响合唱
贝多芬根据乐曲内容的需要,将合唱引进了交响曲的末乐章,且具有康塔塔风格。
曲式结构——变奏回旋曲
包括序奏与合唱两大部分:
序奏共6个部分。回顾和总结了前三乐章所经历的整个历程,并都用低音弦乐器演奏的宣叙调予以否定,最后出现了“欢乐”主题。
合唱共6个部分。