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论乡土写实绘画的时代意义
【摘要】在中国二十世纪七八十年代,出现两股思潮,一种以“伤痕美术”所代表的对现实主义的反叛,主要表现在针对文革现实主义的“高、大、全”与“红、光、亮”,它强调人性与真实,强调对心理真实的追求;另一个是以“乡土美术”所代表的对现实主义的较正,从而引向对生活流、乡土风的转变。本文主要从历史意义,创作题材和内容上,社会价值方面来阐述乡土写实绘画所带来的时代意义。
【关键词】乡土写实绘画、历史意义、社会价值、人本思想
中国的当代艺术,是随着改革开放而于70年代末开始的。在1979—1984年是新时期美术的“觉醒期”,这一时期突出地表现出对人的价值和艺术价值的进一步思考与呼唤,即主体意识的觉醒和本体观念的确立。伤痕美术是新时期美术的第一股思潮,它是同具有正义感与批判意识以及文化进行反思联系在一起的。同时另一股思潮是乡土写实主义,它可以特指70年末80年代早期,四川、中央美院一批毕业生的绘画风格,整个画坛共有的思想倾向。主要代表人物罗中立、陈丹青、何多苓、王川、朱毅勇、孙为民、龙力游等。
“乡土写实绘画”不仅是对现实和历史的一种批判和反思以及对真实反映个人情感的追求,更重要的是,从某种意义上可以说,它的产生也标志着“后文革”时期的结束。从此艺术开始真正地从集体的误区中走出来,进入到个人层次,进而关注个体的存在。因此,我们可以主要从三个层面来它的意义。
从历史层面上——它打破了长期形成的文艺创作“禁区”,它以直面人生,全新的姿态批判现实,再现真实。
就像《新中国美术史》一书中评论: “乡土写实美术,更为重要的价值还表现在,艺术家们能在政治家们还没有对文化大革命做出彻底否定的判决之前,就能对文革质疑;提出疑问、反思和揭露它所存在的问题,这说明,新时代艺术家们开始有了批判现实的意识和需求。”我们以罗中立的《父亲》为例。
新中国成立以后,劳动者被定义为国家的主人,在几乎所有文艺作品中,他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象,脸上应该洋溢着当家做主人的幸福微笑,然而,罗中立的《父亲》,确是这样一个老人,枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑,车辙似的皱纹,深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光,象是在缅怀过去,又象是在期待未来,干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久,仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣,犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水,细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少,稀疏口胡须,还有那象征着悲剧色彩的苦命痣,都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象,是新中国千千万万的农民缩影。这与以往生活在社会主义的农民形象大相径庭。再加上当时在文革艺术中表现的总是莺歌燕舞、繁荣昌盛,而事实上人民面对的是现实中的百姓连最基本的诸如温饱,人身安全等问题都没有解决。正是
这两者之间的不和谐,使得罗中立的《父亲》一经展出,在社会上引起强烈的反响,它让我们看到艺术作品不应该只停留在对英雄和伟人的狂热歌颂,而应该跳出来,直面人生,去表现最底层人们的情感。
同时,许多人看到的不再是如文革艺术描叙的生活的欣欣向荣,而是在现实中最广大的农民阶层还过着这样的苦日子,引发着观者不仅是对农民个人身世的悬想,更应该思考我们整个中国农业更应该怎样发展,才能改变普通老百姓的贫穷、落后的现状,让人数