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论水彩画的审美特征
内容摘要:水彩画作为西方的三大画种之一,在19世纪后期传入我国,经过我国的优秀画家的努力和探索,水彩画呈现出了新的审美特征。水彩画从表现形式还是创作手法上从单一形式逐渐向多元化方向发展,因此我们在对水彩画进行审美时,已经不能再用单一的审美眼光去审视它,这样就会限制了水彩画的审美方向,也不利于水彩画的长远发展。本文主要阐述了水彩画的发展历程,以及对水彩画的审美特征进行了探析。
关键词:水彩画发展历程审美特征探析
水彩画是绘画的一种,水彩画的原料是由水和一些透明的颜料进行调和,然后用这些颜料进行绘画的一种绘画方法,这种颜料的最显著的特点就是透明的,当一层覆盖其他颜料层的时候是透明的,但是这种在绘画的时候需要注意颜料层不可覆盖过多,或者是调和的时候调和比例不对,这种都会使绘画出的作品产生不好的效果,而且水彩画在绘制的时候水干燥的是很快的,因此绘制水彩画的时这些作品一般都是小型的短幅作品,不宜去绘制大幅作品。这就是水彩画的一些基本特点。而且在绘制时颜料的不同,会产生不同的色彩;创作手法的不同,所绘制的作品也就会产生不同的效果,这就说明了水彩画需要有不同的审美特征,这样才可以更好的体现出绘画人的思想。首先先了解一下水彩画的发展历程
[1]。

水彩画最早起源于欧洲西方国家,最初的水彩画只是在纸上进行简单的素描,然后进行填色,没有形成一个大概的轮廓,也没有一些创作技巧或者绘画手法;然后随着历史的发展,水彩画也得到了快速的发展,开始出现一些绘画手法,比如透视法,层层渲染法等,这让早期的水彩画的内容更加丰富,不再只是进行单一的素描填色。在19世纪后期传入了中国,然后经过优秀的水彩画家兢兢业业的探索,水彩画逐渐形成了具有中国文化特点的水彩画。水彩画不仅仅是进行绘制,填色,更重要的是需要画家独具匠心的思想,以及创作灵感,还要结合创作手法和技巧,才可以完成一幅丰富的作品,这些都代表了水彩画的审美特征的不同。

。水彩画最初只是单向的进行素描,然后进行填色,创作手法单一,但是随着水彩画的不断发展,水彩画的内容逐渐被丰富了起来,水彩画的审美特征也在朝着多元化的方向发展。因为一些优秀的画家对水彩画进行了不断的探索和研究,水彩画的手法与创作技巧走向多元化,德国的一名绘画大师在绘画中把水彩与形体进行结合,使水彩画有了新的发展方向;英国的一名画家对水彩画进行大胆的创作,使不同的创作手法进行相结合,使水彩画具有了新的效果体验。在传入我国后,我国水彩画家也在不断的进行研究,一些不同的绘画材料被运用于作品绘制上,比如一些效果好,不容易掉色,色彩鲜明的颜料等都被运用在创作中,而且由于每个画种都在快速的发展,虽说画的种类不同,但是在创作手法上既有着不同又有着相似的地方,一些优秀的画家又进行了不同画种的创作手法的相互借鉴,这样每个画种在绘画上都可以得到扩展。在画法上也形成了多种画法的趋势,不同画法进行结合运用
[2],都会呈现出不同的绘画效果。水彩画的多元趋势的发展形成了水彩画多元取向的审美特征,创作手法的不同都需要审美者不同的审美风格才可以更好的去对创作者思想进行审美。
。在造型语言方面,水彩画也是具有多样化的审美