论当代水彩画艺术审美特征多元性.doc

论当代水彩画艺术审美特征多元性.doc:..论当代水彩画艺术审美特征多元性摘要:在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图的,是一种附属、低级的画种。但水彩画艺术高速发展时却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。水彩画因为其独特的作画工具与材料,产生了一种独特的艺术审美特征。关键词:当代水彩画艺术审美特征多元性水彩画作为一门独特的画种,有着它独特的艺术魅力。水彩画艺术媒介的选择与应用,限定了水彩画这一艺术形式语言的内涵。一、水彩画的历史发展人类著书并为书作插图的历史已有三千五百年了,最初,人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物,取其茎皮,制成卷轴,用来写字作画,做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。这种卷轴的另一重要用途是陪葬,伴随死者抵达另一个世界,上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。卷上的画像之后被称为细密画,都是用透明的颜色画成的。这些色料都用阿拉伯树胶(Gumarabic)加蛋白调和,用水稀释后使用。简而言之,这就是水彩。随着科技的进步,新的绘画材料的生产,20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料,如Gesso,压克力、透明水彩液、水彩铅笔,都包含在水彩画的领域之中。二、追求的多样性从水彩画发展的历史可知,早期它依附素描与版画,是德国绘画大师丢勒将色与形结合,为水彩画的独立开拓了道路。水彩画作品,色彩艳丽而透明,笔法随意奔放,有透明与不透明两种画法。水彩技法上的疏密浓淡、渲染与笔触的带连,使水彩画的技法日益纯熟,从而奠定了地位。特别是威廉•透纳开创的写意画风及“泼色法”这种表迖意象的方法与中国水墨画的“泼墨”尤为相似,不仅丰富了水彩画的艺术语言,在水彩技法的创新上也有大胆的尝试,得到艺术的解剖。水彩画形式语言的内涵是水色相互交融所形成的水迹斑痕,带有很强的随机性与抒情性,产生着奇妙的变奏关系,达到了酣畅、淋漓、明快、清晰的视觉效果。在自然界中,水的流动、透剔、渗透给水彩画带来了灵魂。水在不同的材质上及用笔方法的不同会有不同的效果,所以新的材质必须在依附水的性能的前提下,和运动中的水迹与斑痕及自然形成和谐的灵动之美,从而构成水彩画的个性特征。水彩画因受时间、画幅、水分干湿程度、叠色层次等的限制而有别于其他的绘画表现手法。不少画家不墨守成规,在材料更新上有有益的尝试,并借鉴其他画种的特技,扩张水彩画的外延,探索其形式、肌理如何顺应于当代绘画艺术观念和审美趣味。新工艺中的各种技法无所不用,画法上以湿画法、干画法、多层画法、做底子画法、综合画法为主,这些悦目、畅怀、传物传情手段,既丰富了水彩的表现形式,又使各类风格层出不穷。三、虚实美与表现好的水彩画从开始构思就十分注意画面的意境、气韵,强调抒写灵性寓情于景,这是水彩作品的灵魂,把自然中的光影、云雾、烟霞、天空、江水、远山等作为表现虚景的形式因素,使画面达到凝聚疏旷、动静互衬、变相迗意、调和对比的虚实效果。水彩画的虚实同样体现在用色、用笔的技巧上,在处理虚实、浓淡、强弱、轻重时,用笔或枯、或刚、或柔,讲究运笔的方向及力度,色彩由浅入深