潘天寿中国画创作的艺术思想及其价值.doc

潘天寿中国画创作的艺术思想及其价值.doc潘天寿中国画创作的艺术思想及其价值
在中国现代美术史中,潘天寿是公认的文人画大家,他不仅仅在中国画创作上推陈出新,在诗、书、画、印上均有着非凡的造诣,他曾说:画事不须三绝,而须四全。四全者,诗、书、画、印章是也。另外,潘天寿还是中国 20 世纪最杰出的绘画史论家和美术教育家,他的理论着述建树颇丰,包含画史、画论、诗文篆刻理论、中国画技法理论以及教育方面的艺术理论。潘天寿善思使得他留下了大量的艺术理论,其中包含了他独立的思想,传统的美学观念以及现代中国艺术发展观, 这些艺术理论和思想主要涉及艺术与人生,中国画的民族性、继承与变革、造化与心源、风骨与境界等方面,其论述多类似于论语式的警言佳句,言简意赅,发人深省。通过解读潘天寿的艺术思想,我们能够更深刻地理解 20 世纪中国画创作所面临的问题,并了解中国现代美术教育的发展进程,1942 年 5 月,毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中,明确提出了文艺为工农兵服务的方针,强调文艺工必须到群众中去、到火热的斗争中去。社会主义新中国建立后,潘天寿响应党与国家的号召,很快就开始深入生活,下乡劳动,他坚定地贯彻为人民服务和为社会主义服务的艺术创作原则。
在潘天寿的艺术理论中,艺术与人生的关系是他的一个重要话题。
就二者关系,潘天寿主要讨论了两个方面:一,艺术是人类的精神食粮;二,艺术需要深入生活并为人民服务。
在中国古代,上层社会的艺术功能主要是兴成教化,服务于政治与道德。及至封建社会的晚期,绘画又发展成为文人士大夫的自娱之作,相比之下,民间艺术则湮没无闻,未能传载。潘天寿有着深厚的传统根基,他融儒、道、释为一炉,但处在新旧交替的变革时代,他却始终以开放的思想对待艺术创作。新中国的建立激发了他的创作热情,他以物质基础和精神食粮的关系来阐释艺术与人生,将艺术比作精神食粮,他提出:人需要精神生活,精神寄托。艺术这一人类的精神创造,将随着人类的进步,日新又新,以美的情趣来安慰人生,以真善美来陶冶人类崇高之襟怀品格,使人类在美的艺术境地中得到最高之慰藉。
作为文人画家,潘天寿并未囿于传统文人画创作的固有题材,如四君子或墨戏之作。他从物质与精神的关系出发,遵循社会主义美学指导方针,探索性地描绘了现实生活题材,从而对中国画的创作范围进行了拓展(图 1)。
潘天寿对艺术和人生二者关系作了进一步地阐释。他认为:艺术于劳动,艺术应为全人类服务,这是一种社会主义理想的体现。他批评创作中清高风雅、风花雪月、富贵利达、美人芳草的艺术情趣,认为这并不符合时代的潮流。他主张艺术要深入民间,深入生活,以满足全体人民的精神生活为目的。因而,艺术必须能够表达健康内容,体现出对于真、善、美的向往。从潘天寿在建国后的实践创作中看,他经历过国画的变革,但热情始终不减。他能够深入生活,走进劳动和人民群众中去,在任何困难面前他都一直坚持着社会主义两个服务于的文艺方针,这反映了他对祖国和社会的热爱,对生活的真诚,这也反映了他作为现实主义艺术家的一面。在社会主义新中国,潘天寿迎来了一个百花齐放的艺术时代,他也全身心地在社会主义指导方针中进行着艺术创新。
民族性是近代画家尤其关注的主题。潘天寿有相当多的谈话和理论讲述过艺术的民族性。潘天寿论艺术的民族性,其要旨即强调中国画的特征及历史地位。20 世纪早期,蔡元培提出以美育代宗教一说,从