论歌德入乐诗词的音乐性.doc

论歌德入乐诗词的音乐性
:歌德被誉为“诗中的音乐家”,这说明歌德的入乐诗词具有浓郁的音乐性。本文以依据歌德诗词谱曲的艺术歌曲《五月之歌》(贝多芬曲)和《魔王》(舒伯特曲)为例分别从诗词内在音节节奏和外在结构韵律两个方面论述了歌德入乐诗的音乐性。
关键词:歌德;贝多芬;五月之歌;舒伯特;魔王;艺术歌曲

约翰·沃尔夫冈·歌德(Johann etrum)。诗句中一轻一重,或一重一轻,或两重一轻等形成节奏的最小单位称为音步(DerVersfuss)。古典诗歌一般都有非常严格的韵律限制,早在古希腊的诗歌和戏剧创作中就已如此。在希腊语和拉丁语中,人们通过音节的长短来划分音步。在德语中,则往往就是通过重读和非重读的区分。马丁·奥皮茨(MartinOpitz)很早就在《德语诗学》(Buch von der Deutschen Poeterey,1624)一书中指出,德语诗歌的音步应该由重音(Akzent)和音调(Ton)来决定。下表罗列了几个最重要的音步,其中重读音标记为(H),非重读音标记为(S),也就是我们通常所说的“扬”(Hebung)和“抑”(Senkung);

德语诗中重读音节与轻读音节按一定规律的交替出现与德国音乐的均分律动相当吻合。这一点充分展现出德语诗歌在节奏方面所具备的音乐性。歌德创作的诗词在这一点上展现出的音乐性也尤为突出,如《五月之歌》(见谱例):这是一首非常规整的四音步诗,ein Sohn,it Kron
’und Seh、arm,icht、icht、eif、eif,通过韵脚的一致,可以加强后一句诗词对前一句诗词情绪的承载与发展,使诗词结构显得更为紧凑,尤其是《魔王》这种从头到尾充满戏剧性矛盾的诗词。
第三种是包韵:a b b a c d d c,这一种相对前两种押韵方式在歌德的入乐诗词中较少出现,本文不多赘述。
歌德入乐诗词音韵上的音乐性不仅仅通过有规律的轻重音节和押韵来体现,诗词中常出现的诗句的排比和反复手法因与音乐本身的韵律相通,从而使诗词彰显出更强的音乐性。首先,在分节歌中,同样的曲调可以有多段歌词,按照音乐规律,歌词的几个段落之间必须保持相同或相近的结构,从《魔王》可以看到,歌德的入乐诗词,段落结构规整、一致,从乐段结构上来说,非常适合入乐,尤其是歌曲创作中最常见的分节歌形式。其次,在音乐创作中,重复、变奏都是旋律发展手法中最常用的技术,这与诗词创作中的反复和排比有着异曲同工之妙,这同样可以从《五月之歌》和《魔王》看出。在歌德的其他入乐诗词中,句与句、段与段之间的重复或排比句式也运用很多,如《