印象主义音乐艺术表现手法.doc

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印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐经常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
①在曲调发展上防止使用浪漫主义音乐中常有的重复、扩大、睁开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新奇的动机语汇。
声乐曲调与语言音调亲密联合，近似朗读 ; 器乐曲调也极罕有气味宽广的线条。
②在节奏上喜爱使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推进力，体现松懈流动的状态。
③重视调式的表现力，依据形象要求采纳相应的调式，如各样五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性看法，常防止出现明确的
收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同样地位 , 减弱了调中心感 , 出现多调性要素。
④因为爱好对不一样的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。经过增添和弦构造的可能性与减弱和声进行的功能性，获得极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独到而新奇。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺少光彩和戏剧力量的低音区 ; 宽泛运用各样乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大批使用弱音器与堵塞音，铜管在乐队中的作用常常不在于增强力度，而为了获得多变的色彩成效等。
⑥配器与织体安排新奇。如弦乐组经常细分，小提琴的高音伸展到过去极少用的音区，大提琴担当小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感 ; 突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清亮的音响，使管弦乐色彩绚丽，把力度与音色联系起来。
⑦构造常常松懈模糊，但很多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
印象主义音乐是 19 世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌发的一种
新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐派别。印象主义音乐带有一种完整抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的初步。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学看法以及所追求的艺术目的和艺术成效都与古典
和浪漫主义有着很大的分歧与差异。由法国作曲家 。印象主义一词借用自美术。 1874 年巴黎“落第者沙龙”展出画家 C. 莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，惹起嘲讽和谈论，今后代们把
艺术理想与表现手法大概与之相像的画家，如 E. 德加、 、
A. 西斯莱、 . 雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的守旧思想，热爱大自然 , 面向现代生活 , 采纳在户外的阳光下直接描述光景的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与四周的氛围，对绘
画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中初次出现于 1887 年，法兰西美术研究院的评委谴责德彪西在罗马深造时的第 2 部“交卷
作品”交响组曲《春季》构造不明确，要他“警惕模糊的印象主
义”。 1894 年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，谈论家开始用“印象主义”加以赞誉 ;1905 年此后，此词常用以归纳德彪西及风格与他靠近的音乐，不再带有贬意。
印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，固然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这类风格关于近现代音乐的发展所起的作用是不行