印象主义音乐艺术表现手法.doc

印象主义音乐艺术表现手法.doc印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐的艺术表现手法
印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：
①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵 ; 器乐曲调也很少有气息宽广的线条。
②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的
收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位 , 减弱了调中心感 , 出现多调性因素。
④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
⑤音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区 ; 广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。
⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感 ; 突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。
⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
印象主义音乐是19 世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种
新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典
和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家 。印象主义一词借用自美术。 1874 年巴黎“落选者沙龙”展出画家 C. 莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把
艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E. 德加、 、
A. 西斯莱、 . 雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然 , 面向现代生活 , 采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘
画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于 1887 年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2 部“交卷
作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主
义”。 1894 年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬 ;1905 年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。
印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义