浅析李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲第十一首》演奏风格.docx

浅析李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲第十一首》演奏风格.docx摘要
弗朗茨•李斯特是浪漫主义前期最优异的音乐家之一，他积极探 索钢琴的演奏技能，充实矫捷地应用转调伎俩和音色转变的技能，并 鞭策了管弦乐队的鼎新，他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演 奏，即兴便是现场创作，是以相当吸引观众。李斯特所缔当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。
李斯特他虽出生于匈牙利，介绍的是德国的教育，长期生活在巴黎，他的音 乐表明了他运用德奥式的音乐语汇，心中追寻和向往的却是法国式的浪漫主义。
李斯特的钢琴作品除晚期少数几首外，大多数是外向性的。这不仅是由于钢 琴演奏上的炫技性，也反映了在情感表现的激烈程度上。李斯特的钢琴音乐大多 是火热的性格与诗意的幻想相交织，旋律常常有音调激昂的朗诵性质，它以火样 的热情融化了古典主义音乐的精致严谨，又不失浪漫，让音乐在表达的广度上和 强度上与语言并驾齐驱。
浅谈《匈牙利狂想曲》套曲
《匈牙利狂想曲》的创作历程
《匈牙利狂想曲第十一首》与套曲之间是个体与团体的干系，因此，对整个 套曲的全部把握有利于我们理解其中的第十一首作品o狂想曲这一概念在希腊文 中有民族史诗的含义，在古希腊是指罗马史诗中古希腊游吟墨客唱诵式的朗读和
带伴奏的歌曲，从19世纪以来，狂想曲作为一种音乐文体，作曲家常常取材于 其故国民间民族音乐或流行音乐的调子。在1839年，李斯特回到了他的祖国匈 牙利，他又一次听到了吉普塞人的演奏，听到了迷人的独特的音乐一查尔达什。 它的形式由两部分组成第一部分由“拉苏舞”庄重缓慢，第二部分由“弗里斯卡” 欢快活泼的，舞蹈性的。它有极为自由的即兴特点,又有强烈的节奏感和舞蹈性，有 着鲜明的匈牙利民族风格，它们描写了匈牙利的历史和风土人情,表达了匈牙利 人民的喜怒哀乐。这种音乐总能让你想投身其中，融化在如诉如泣的歌声中，疯 狂的舞蹈场面，让你热血沸腾，惊叹音乐有如此巨大的感染力这种音乐燃起了李 斯特对祖国的热爱之情。以查尔达什为基础，李期特创作了 19首《匈牙利狂想 曲》，这些作品创作大部分于1846-1885年间，以匈牙利人和匈牙利吉卜赛人 的民歌及民族舞曲的旋律为基础，进行艺术加工和发展而成。
根据《音乐圣经》上对这套作品的说明：李斯特的匈牙利狂想曲最早创作于 1839-1847年之间，,当时的命名为《21首匈牙利主题和狂想曲》。 其中包含有《匈牙利民族旋律》4卷，共有11首曲目。另外还有《匈牙利狂想 曲》共10首曲目。在此之后，李斯特在上述作品的基础上，又最终修订为现今 广为人知的19首《匈牙利狂想曲》，，前15首常 在音乐会上演奏，而后4首作品却鲜为人演奏。其中第二首、第六首、第十一首、 第十五首最为有名。作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》是其中最为重要的 作品之一，作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。
李斯特曾和他的一道将这首作品和其他五首匈牙利舞曲改编成管弦乐曲，大 部分听到演奏的《匈牙利狂想曲第二首》由米勒和贝格豪的改编曲。这种舞曲包 括了以“拉苏”为代表的缓慢的独舞音乐，以及被称为“弗里斯”的热烈、快速 的双人舞蹈的音乐。乐曲形式没有受到限制，充满着幻想与狂想的意境，具有独 树一帜的风格。第11号《匈牙利狂想曲》篇幅相对短小，且弹奏技术不如第二 首和第六首那么艰深，但是音乐形象却如同之前的作品一样鲜明。第1