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浅析李斯特匈牙利狂想曲第十一首岛演奏技巧
《浅析李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的演奏技巧》 摘要：李斯特的音乐造诣在世界范围内有目共睹，我们都知道这样的一名宏大艺术家在离世后，他所创作的《匈牙利狂想曲 influence, music style and training value. 书目 1：李斯特与匈牙利狂想曲 1 ：李斯特及创作背景 2 ：第十一首的分析 2 3 3 ：演奏所需留意的问题 2 2：匈牙利狂想曲第11的演奏技巧 1 ：处理方式 2 ：第一部分1~17小节 2 ：其次部分18~33小节 2 ：第三部分34~70小节 2 ：第四部分71~165小节 2 3：演奏的意义和训练价值 4 、技巧的探讨意义 5 5 总结 4 谢辞 4 一：李斯特与匈牙利狂想曲 ：李斯特及创作背景 弗兰兹·李斯特是匈牙利人，19 世纪的匈牙利民族正处于被奥地利帝国统治的时期，李斯特虽然长期居住在法国，但他憧憬资产阶级革命，始终心系民族的安危， 渴望用他的音乐创作之手将匈牙利民间音乐和艺术理念传播倒国外，以表达自己身为匈牙利人的一片深情。李斯特从少年时代就对吉普赛民间音乐的演奏相当有爱好。在文献记录中，他曾这样回忆过他的少年时间：“那些从吉普赛歌曲中体验到的欢乐和魔力，闪耀着自由的光线，有着意想不到的节奏和装饰，还有简洁的旋律瞬间交换等”，这些都是吉普赛音乐的元素。成年后的李斯特，更加痴迷于对这种音乐风格的追求，起先分析它们的特点，并深化民间考察，搜集、整理了大量的民歌曲调。这些民歌在极大程度上为李斯特创作狂想曲供应了丰富而多元化的素材。正由于国家遭遇压迫给李斯特带来的精神压抑， 以及他本身对于吉普赛风格音乐的酷爱，才有了《匈牙利狂想曲》这部杰出作品的问世。
狂想曲是在19 世纪初形成的一种器乐题材，原指古希腊时期用轩昂的语调朗诵的史诗片段。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有着重要的地位，是李斯特于1847-1853 年之间接连创作的。这些作品不但大大提高了钢琴音乐的表现力，也推动了狂想曲这一音乐体裁的发展。《匈牙利狂想曲》19 首曲目的特别意义在于它取材于匈牙利民间音乐，反映了匈牙利民族的精神生活，在音乐语言和音乐表现上，都有浓郁的匈牙利民族色调，作品都是以当时匈牙利的民间音乐为素材。
：第十一首的分析 《匈牙利狂想曲第十一首》与套曲之间是个别与整体的关系，因此，对套曲的整体把握非常有助于我们理解其中的第十一首作品。狂想曲（Rhapsody）的名称源于希腊文，在古希腊是指罗马史诗中古希腊游吟诗人唱诵式的朗诵和带伴奏的歌曲。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，经常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调。李斯特共有十九首《匈牙利狂想曲》，创作于1846～1885年间，大多取材于作者在1839～1847年选编出版的《匈牙利民间曲调集》，以匈牙利人和匈牙利吉卜赛人的民歌及民族舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成。李斯特家乡的传统音乐主要是恰尔达什（Csardas）舞曲。这十九首《匈牙利狂想曲》都采纳了恰尔达什或类似恰尔达什的结构，都是由民间音乐改编而成的钢琴曲，作品风格独特，细微环节部分极具感染力，与吉普赛音乐有着极其亲密的联系。它是不同风格的吉普赛音乐的融合：一方面，由于有着相近的风格、音乐结构以及和谐一样的艺术价值与形式，它们是不行分割的整体，完备地契合在一起；而另一方面每一首又都有自己的特点，它们的创作时间、创作背景不同，音乐语言也各具特点，拆为相互独立的个体，单独演奏，也可以带给人们不同的艺术享受。
该曲为A[(a+a’)+b+a”]+B[c+c’]+C[(d+d’)+(e+e’)+（ｆ＋ｆ’）]的结构，是一个复三部曲式。A部分是一个单三部曲式，a（１－５）和ａ’（６－１０）是a 小调，b(11-12)，第十一小节是C大调，第十二小节是E 大调， a”(13-17)是第一个乐段的扩充，在十七小节转向A 大调。B 部分是一个乐段，ｃ（１８－２５）与它带有扩充性质的ｃ’（２６－４１）组成。C部分是一个单三部曲式，采纳了新的素材。
（1）节奏。在《匈牙利狂想曲第十一首》中具有代表性的特殊的表达方式是恰尔达什的节奏。恰尔达什是一种舞曲，这中包括匈牙利音乐特有的切分音，以及随处插入即兴式的华彩等，其节奏快速、强劲，具有剧烈的舞蹈性节拍，又不失稳重的感觉在《匈牙利狂想曲第十一首》中有着明显的体现。在这部作品中，李斯特运用了附点、重音、切分节奏