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浅谈钢琴教学——断奏
摘要:断奏可分为训练概念的断奏和乐曲演奏中的断奏,是钢琴教学中首要的、不容忽视的。
关键词:断奏、手臂的放松、手指的支撑、重量的运用、触键。
断奏可分为训练概念的断奏和乐曲演奏中的断奏,是钢琴教学中的首要的,不容忽视的。那么钢琴教师在教学中就应着重抓好学生的断奏训练,下面根据自己的教学实践分两方面谈一下自己的粗浅体会。
一、训练概念的断奏
断奏用于训练中,特别是入门阶段,是一种良好的和广为采用的途径和手段。这种弹法掌握起来比较容易,能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松、灵活的运用手腕,使手指牢固的站在琴键上,为连奏打下坚实的基础。但这种训练的断奏,不同于演奏乐曲中的“断奏”或“跳音”。这不仅是音的长短之分,而是两个根本不同的概念,必须加以区分。
训练概念的断奏在训练时要注意以下几个方面:
1、重量的体会
首先要身体端正的坐在凳子中央正对钢琴键盘的中央C。臀部不要坐满整个凳子,只需坐到三分之一至二分之一处即可。凳子和琴之间的距离要合适,过远手臂伸直无法放松,而过近胳膊夹着也会造成紧张。双脚放在踏板附近,略前伸。这样身体作为一个稳定协调的支柱,让手臂放松自如。要体会手臂的自然重量,可让手臂从肩部自然悬挂下来,手臂完全放松,从肩关节自然下垂,去掉一切紧张与人为的动作控制,好像柳枝在风中自然摆动似的,当感到手臂的血仿佛流向指尖时把手提起来,动作是从手腕开始提起,让手臂自然掉落。
2、重量的运用。
拿到钢琴上时,动作的原理完全一样,只是动作范围缩小了。从键盘提起腕部,手和手臂跟着被带动,大臂、肩要感到往下垂,手腕抬到谱架高度左右就自然掉落,落到键盘上后手指要支柱,把整个手臂的重量都集中到指尖,随之通过键盘。
3、手指的支撑
断奏训练的重要目的就在于训练手指在键盘上牢固地站稳,手臂放松。这就要求有一个正确的手型,即整个手掌与手指形成半圆的拱形支架,每个手指的三个关节都要微凸,尤其要强调的是第一关节。在手臂完全放松、重量自然下垂的前提下,手指需要承受住手臂的重量,因此要求手指有支撑力,每个手指都要能分别站住(即支撑住),手指关节不能软和懈。在此基础上手臂完全自如松弛,去掉一切紧张与僵硬。
4、注意钢琴的发音特点
钢琴的发音是琴键被弹下,牵动击键机,由琴锤触击琴弦而发音。发音在一刹那完成,而音的延长是琴弦的余振。钢琴的发音方式完全不同于管弦乐器或人声。钢琴是“一触即发”式的发音,音一旦发出,无法再加以改变,有的学生在音发出后,继续用力挤压键盘,以为可借以延长和扎实,实际上只能是手处在紧张僵硬状态而破坏其后弹奏的自然。
5、学会去听
明确钢琴的发音特点后,让学生去实践,用放松自然的手臂重量,结合站立的能支撑住重量的手指在键上弹,每个音都让琴锤触击到琴弦上发出敲钟式的悦耳声音,在声音触发后注意倾听声音的延续,声音的共鸣。
6、断奏训练的模式
根据以上所述,可归纳一个慢练断奏时每个音上下的模式,那就是“提起——落下——放松——延长”。每个音结合手臂重量自然下落,不要过高,不要加速,手指一旦触键,声音发出后,整只手保持拱形的手型,放松自然地站在键上静止“休息”(此时手指只承受手臂自然重量,不再加力),耳朵则听着声音的持续和延长。每音稍放片刻,在准备弹下一个音前,手指有臂腕帮助提起,这个提起的动作与下一个音的下落,一上一下应成为一个连续的动作,以便手臂的重量通过这一上一下尽快转入下一个音,以求手指和键盘保持尽可能密切的联系。
总之,作为训练概念的断奏,它的特征就是每个音都要独立与分开,体会重量的下落和手指的站立,我们在练这个阶段的断奏时要认真听每个音的发出和延续,每个音在其应有时值中应尽可能在键上多放一会儿,音与音之间要有重量传递的感觉,使学生在一开始就懂得手和键盘要保持密切的关系,这就是打基础的关键步骤。
二、乐曲演奏中的断奏类触键
在乐曲演奏中,断奏类的触键方法各有不同,下面就列举几种常见的方法。
1、“跳音”。“跳音”ato是一种触键的方法,是乐曲中对某个音的触键要求,是为了表达音乐情绪和内容的。跳音一般用“●”、“▼”来表示,那么这两种跳音记号有何区分呢?
据史料上说,在海顿和莫扎特的时期,以上这两种跳音的记号往往区分不十分严格,也常混用,具体的我们可根据音乐的情绪、趣味来处理。一般来说跳音多为先下后上,在古典作品中忌“抽”着弹跳音。到了贝多芬的中期,这两种跳音记号有了较严格的区分,一般地说带点的跳音“●”弹其音符时值的一半,如该音是一拍,加上跳音点,便是前半拍弹在键上,后半拍起来休止,而带倒三角“▼”短跳音点,一般弹该音符时值的四分之一,休止四分之三。
“半连奏”标记是两个以上的连续带点跳音上加一条弧形的连线(……),这种也是跳音,又要保持连感的触键方法,弹时要委婉、柔